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現在有許多以CG角色為主打的電影，所以演員不得不經常對著替身、插根棍子的網球或對著空氣演戲。 這就是為什麼要製作詳細的製作計劃、以及使用視覺預覽來輔助拍攝，最終再依靠視覺特效來完成最終鏡頭。
電影《比得兔》是一部由英國百年經典IP改編的真人動畫電影，影片講述了田園冒險大王“比得兔”（詹姆斯·柯登James Corden 配音）帶領一眾夥伴，與麥格雷戈（ 多姆納爾·格里森Domhnall Gleeson 飾）叔侄二人，為爭奪菜園主權和隔壁美麗女主人貝伊（蘿絲·拜恩Rose Byrne 飾）的喜愛而鬥智斗勇、各顯神通的爆笑 故事。 隨著人兔大戰不斷升級，一系列歡樂鬧趣、令人捧腹、啼笑皆非的趣事也由此引發。
製作這部電影，導演威爾·古勒製作《彼得兔》面臨的挑戰更多，片中一系列CG角色由Animal Logic公司負責。 Animal Logic（動物邏輯）是一家動畫和視覺效果工作室，他們參與製作了許多電影，如《英雄》、《樂高大電影》、《黑客帝國》和 《了不起的蓋茨比》。 做這部電影， Animal Logic肯定被虐慘了，因為導演一隻反复在更改…..
導演古勒此前沒有經手過如此密集的視效電影，所以他只能盡各種方式想像主要CG角色會是什麼樣，以及這些CG角色如何演員互動。 這篇採訪裡面就提到了，導演如何嘗試視覺預覽，最終卻失敗了，他頻繁修改需求使得Animal Logic公司不斷重複修改動作，以及他如何盡可能對本片修改。
這是一部真人和 CG角色互動的電影，拍攝這類電影需要做什麼樣的計劃呢？
威爾·古勒：我們做了許多計劃，扔了，然後再計劃，然後又全扔了。 我們做的首件事是給整部電影做故事板。 我們做了許多次；我們有許多故事的迭代，這實際上是製作任何電影的有趣方式，因為通常你只是對大片段進行分鏡，但我們把一切都做了分鏡，配上演員的聲音 ，然後再開始拍攝。 但是，我將這部電影當做實景電影來處理，也就是說我經常會作更改。 （扎心第一輪）
然後，第二攝製組導演是Kelly Baigent，他從開發電影階段就參與了，他們的拍攝時長和我們一樣，所以不是傳統意義上的拍攝時間較短的第二攝製組。 然後剪輯師克里斯蒂安·加扎爾和我剪輯真人實景片段，無論何時有CG角色在鏡頭里，我們都會讓分鏡師繪製出角色在做什麼，讓我了解角色的動作，因為我必須得 看到才行；我沒辦法想像出來。 和我一起工作就是噩夢，因為我必須看到才行。
這些動作反復重复，數月後當故事被塑造成我們喜歡的樣子後，就開始做動畫，一點點的，故事板和實景板就會被CG取代。 但是，一如往常的是由於動畫師很聰明，會有許多很棒的點子，所以這也改變了許多事。
所以，你說‘如果你想用動畫做這個，就讓我們回過頭重新剪輯這個實景部分成為不同的鏡頭。 ’這是Animal Logic團隊需要經常面對的，我想他們其實相當沮喪，因為我們經常會把原本鎖定的進行修改，添加某個片段，添加某個不同的角色或刪掉某個角色。
所以，我們一直衝刺到製作結束。 最後四五個月動畫師一直在不斷地進行修改，而我則一直不斷地剪輯、重新剪輯。 我們於星期日晚上交付影片（1月28日），影片於2月9日上映，而我記得最後一次動畫修改是在1月25日星期四。
順便一提，如果時間充分的話，我仍然會繼續做修改的，所以我覺得Animal Logic團隊應該挺崩潰的，但他們仍竭盡所能地提供服務，這是他們那令人難以置信的創意才能的 證明，他們不僅能夠在有限時間內弄清楚如何去做，而且不斷完善。
你對使用視覺預覽的立場是什麼？ 視覺預覽有時有用，有時能給你靈感，有時沒用。
威爾古勒：這部影片的視覺預覽並不成功，因為我們修改了很多次。 我們花了許多時間視覺預覽，然後我又想不斷進行修改。 所以雖然我想擁抱視覺預覽，但我意識到我是‘心血來潮想做就做’的導演，所以並不值得在這里花時間。 如果再拍一部，我想我們還是不會採用視覺預覽，我們會做的是畫故事分鏡，真人實景，拍了實景部分之後再次使用故事分鏡。
影片裡有許多鏡頭非常具體的，像開場的大範圍移動拍攝和航拍鏡頭，這些我們都做了視覺預覽，也的確按照計劃的拍的，但這只針對不做修改的鏡頭，而這些鏡頭在 我的影片或經驗裡並不多見。
拍攝時，演員經常要和兔子和其他動物互動。 拍攝現場用什麼作為動物替身呢？
WG：我們使用各種方法，比如毛絨玩具，模型或者讓人穿上藍色道具服，也用激光筆，使用一切可以用的東西，因為我希望讓演員有互動的感覺，並且我希望演員 視線是精準的。 我不希望他們盯著空蕩蕩的空間。 視覺特效總監Will Reichelt幫我最大程度地執行了這個任務。
剪輯尚未添加特效的影片有多挑戰呢？
WG：Animal Logic公司的員工現在都知道我要看到東西我才能下判斷。 所以，我需要看到他們是對什麼做出反應，因為我對電影是像真人實景電影一樣做剪輯。 我會不斷地重寫，進行各種嘗試。 而我看它是否可行的唯一方式是讓演員配音，插入故事板，看在場景中是否可行。 然後，當我們覺得可行就開始動畫過程。 所以在這個不斷變化的重複過程中，我會說我不得不製作兩部影片，真人實景影片和這部片，因而過程很漫長。
如果你拍類似的影片或續集，你會認為讓真人演員做動物替身有好處嗎？
WG：一開始時我們有這麼嘗試，實際上我們用真人演員替身預先拍攝了整部影片，至於動物替身是讓人們拿著兔子大小的棍子，所以我們是那樣拍整部影片的，他們實際上 也戴著兔耳朵等等。 但是，我不知道讓動物替身演員和真人演員互動是否可行，單純從大小來說的話——這和打光有關，以及這些小兔子很小，他們需要佔用盡可能多的燈光，所以我不知道 從技術上是否可行。
彼得兔和托馬斯·麥奎格先生的打架場景有很多互動，這是如何拍攝的？
WG：這需要特技教練和特技替身演員的配合想出如何打鬥，然後做成視覺特效。 這花了四天半在雨中拍攝，如果不下雨的話，我們也要讓它下雨。 我希望那個場景的天氣就是雨天。 我們使用了一切東西，各種毛絨動物，穿藍色道具服的人，手拿棍子的人，丟東西到托馬斯身上，燈光，模型。 他們經常說，當導演有控制錯覺，而那個場景你必須交給各個部門，相信他們能夠搞定，因為真的很複雜。
這一切都是一點點完成的，但感覺上很流暢，除了視覺特效做的很棒，還因為多姆納爾·格里森表現出色，他看起來就好像真的在跟一隻兔子打架， 他被攻擊了，被打中了，他像抓住了某人，被打到下巴，這些很難表現，但他演繹得十分精彩。
所以，你怎麼看待這種工作方式呢？ 留言告訴我們吧。
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