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文章摘要： 一個有情緒的畫面可能比一個完美的構圖更加重要想要拍好屬於自己風格的街頭攝影作品
任何攝影形式發展到最後都是風格的問題，即使是相同的題材相同的內容在不同的人的鏡頭下依然可以呈現出不同的面貌。但是想要發展出自己的風格卻並不是那麼簡單，也不是一朝一夕就能夠形成的。
任何攝影型別都需要強烈的個人風格才能讓你的作品脫穎而出，不管是建築攝影風景攝影還是人像攝影，甚至是街頭攝影。
如果一個人經常拍攝街頭，我們可以通過他的作品將他定義為街頭攝影師，但是如何去定義他的風格，唯一能夠回答這個問題的人應該只有他自己。
找到這個答案的過程可能是非常漫長的，因為它需要大量的作品的積累，從這些作品中尋找相似性來發現自己習慣於或者擅長於拍攝什麼風格的作品。尤其是對於街頭攝影來說，因為從廣義上來說，街頭攝影可以包含多種攝影型別。因此，想要拍好屬於自己風格的街頭攝影作品，還是需要一些技巧的。
Photo by Clem Onojeghuo on Unsplash
Photo by Luke Stackpoole on Unsplash
對於剛剛開始接觸街頭攝影的人來說，可能會太過於想要拍出更多不同的照片，於是他們會不停的走，在不同的地方去尋找更多不同的可能性。有的時候這種方法非常有效，但是有的時候可能也會讓拍攝更加困難，因為我們不可能每次到達一個新的地點的時候都能夠碰到有趣的畫面。
相反，選擇一個合適的場所，然後在那裏等待合適的人進入畫面反而可能會更容易，很多事情我們都需要堅持，等待合適的人入鏡要遠比去找合適的人要方便的多。而且等待可以讓我們有更加充分的反應機會，不至於看到好的畫面還沒來記得拿起相機那個畫面就消失了。
不管有沒有目標，事實上每一名街頭攝影師在出去拍照之前都已經在心中預期了自己今天想要拍出什麼樣的照片，可是現實常常事與願違，自己想要拍的內容怎麼也找不到，卻拍到一大堆其他型別的照片。這沒有關係，一旦開始街頭攝影，就不要給自己設定太細緻的目標，因為環境是隨機的，不可能永遠都會跟隨我們的計劃。看到好看的畫面就拍下來，不管它有多麼的與衆不同，拍下來之後再去思考這個畫面究竟說了一個什麼樣的故事，又處在你的什麼樣的風格型別之中。
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Photo by jinsu Park on Unsplash
經常拍人像的同學可能都知道，在人像攝影中，我們要專注於模特兒的眼睛。但是街頭攝影師卻並不如此，面對不同的人，我們可能會得到各種不同的答案，但是他們都很有價值，有些是眼神，有些可能是手勢，而這些內容，都會帶給我們一個不一樣的故事。
街頭上有這麼多人，明顯是要與衆不同的人在畫面中才會更有吸引力，姿態就成了影響這一關鍵的微妙因素。所以對於拍攝街頭來說，最重要的是善於觀察，用最敏銳的觀察和最快的操作來捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。
因為要快，所以控制快門非常重要，有的時候我們移動相機的過程中就要按下快門，如果快門速度太慢必然會讓畫面糊掉。因此，爲了提高快門就必須要敢於拉高感光度，早期很多街頭攝影師喜歡使用黑白膠片來拍照也有這方面的原因，黑白負片寬容度非常高，可以迫衝好幾檔。
Photo by Jakob Owens on Unsplash
在拍攝街頭中，完美是很困難的，我們總是希望自己拍下的照片都能夠儘可能的完美，有完美的曝光，有完美的構圖，有完美的焦點，但是對於以快取勝的街頭來說，有的時候只需要記錄，一個有情緒的畫面可能比一個完美的構圖更加重要。
有的時候一個略微失焦或者構圖並不那麼工整的照片可能還會更有味道，因此它的瑕疵，所以顯得更加真實。
所以不要總是想著拍出完美的照片，而應該將更多的注意力放在完美的瞬間上，只有捕捉到了完美的瞬間，纔是街頭攝影的精髓。