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最新一期的《我就是演員》中開篇依舊送上導師和競演演員合作完成的影視化短片，經過飛行導演胡玫15小時緊張拍攝，惠英紅聯手劉歡帶來了最終的短片《兒子的歌聲》。這部影視化作品，因為胡玫和惠英紅兩位傑出女性的強強聯手，而格外讓人期待。
胡玫雖然以往給人的印象是大開大合的風格導演，作品《漢武大帝》、《嬴政王朝》、《孔子》和《開天闢地》等厚重作品彰顯個人魅力，但其實胡玫也執導過《喬家大院》和《香樟樹》等細膩雋永的作品，所以，她這次指導短片《兒子的歌聲》可謂是小試牛刀。
這部短片《兒子的歌聲》將鏡頭對準家暴和領養話題，通過惠英紅飾演的媽媽，長達十幾年慘遭家暴的經歷講述，揭開女性在家庭生活中可能所經歷的痛苦和折磨。而惠英紅以精湛的演技，刻畫出角色在長期受虐的身體折磨和心理折磨下，所反射出來人性的弱點。
正因為長期遭受酒鬼丈夫家暴，惠英紅緊緊抓住角色被家暴後所形成的一種可怕的心理認定，覺得自己是生不出孩子的沒用的東西！而這種心理灌輸正是男權丈夫在長久的施暴中所種下的惡果，讓妻子被洗腦覺得一切都是自己的錯。
生不出孩子是角色一生的「原罪」！所以她無奈只能承受丈夫毒打和無休止的辱罵。而惠英紅深入角色內在靈魂的演技，拷問角色人性悲涼和世俗眼光下不公平的審視，去拿捏出角色讓人同情但是又替她惋惜的狀態。
很顯然，整段短片中惠英紅是絕對的女一號，而胡玫也在用大量的近景鏡頭，捕捉和放大惠英紅演技的老道與深刻。這種大量近景拍攝，所帶來的壓迫感是很明顯的，似乎從惠英紅爆裂的青筋和扭曲的表情，去感受角色內心極度的痛苦，以及失去孩子撫養權的痛不欲生。
這種極度掙扎與煎熬的角色處境，在惠英紅瘋狂的用頭撞擊面前的鐵板時達到了一個高潮。惠英紅釋放出的是人性深處的善，碰撞世俗的惡與不公時，那最觸碰人心的地方。
尤其是惠英紅從審訊室出來時，忽然聽到兒子唱自己教過的歌曲時，扭頭回望那一個眼神，無盡的哀愁與牽掛。此時此刻的她，不怕其他就怕孩子會不會過得不好！這是一個母親的眼神，雖然孩子不是她親生的。
可以說短片很短，但惠英紅還是以自己精鍊的演技，帶走了觀眾最多的情緒互動。反而顯得劉歡的角色很弱很弱，劉歡名義上上短片的男一號，但說實在的這部戲和角色，沒有給他更多的發揮空間，角色的設定太普通，且劉歡的表現有點端著，不夠自然。
但這些都不是最明顯的問題，最讓人失望的是節目組後期給惠英紅用的配音！一開始惠英紅飾演的角色被家暴片段時，惠英紅是原聲出演的，聽到她聲嘶力竭的喊和求饒，角色的張力瞬間釋放。
然而角色一到了審訊室之後，惠英紅的角色就開始用配音直到最後！很明顯，一用配音角色的感染力瞬間下跌，聲音與惠英紅的表演完全是脫節的狀態，毫不客氣的說配音根本達不到惠英紅演技的高度。
看看網友們的真實評論：有必要給惠英紅配音嗎？《血觀音》中的國語很不錯！也有網友說配音太彆扭了，更有網友說配音用的太齣戲了！的確，作為演員來說，迫不得已才會用配音，一般都是原音出演才會讓角色更豐滿。
比如《甄嬛傳》中的經典角色華妃和沈眉庄，蔣欣和斕曦的台詞功底一個霸道凌厲，一個綿長深厚，將角色的質感更上一層樓。還有《延禧攻略》中的富察容音，秦嵐的原聲出演真的加分太多了。
《聲臨其境》中徐帆說過一段話：台詞是演戲的一部分，這種東西是一個相互刺激！徐帆的意思是說，演員在表演時原聲與演技是統一為角色服務的，是最能刺激演員更好貼合角色的關鍵因素。小扒也相信惠英紅的實力，強大的台詞功底無可置疑，但不明白為何節目組用了配音，整體拉低惠英紅的演技和戲劇的感染力，讓人失望。
