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文章摘要： 十一長假少不了拍照或攝影。我們一般都認為，攝影是光影的藝術，是視覺的表達。但是，你沒有想過，如果不對焦、甚至不用眼睛也可能拍下好的照片呢？《失明的攝影師》一書的攝影師們就是這樣完成了一次又一次創作。
十一長假少不了拍照或攝影。我們一般都認為，攝影是光影的藝術，是視覺的表達。但是，你沒有想過，如果不對焦、甚至不用眼睛也可能拍下好的照片呢？《失明的攝影師》一書的攝影師們就是這樣完成了一次又一次創作。
他們如何能成為一名攝影師？當他們按下快門，相機記錄下的物體他們自己並不能看到，這可以稱之為攝影嗎？
《我的腳是講述的中心部分》 攝影：比爾·沃瑟爾，英國，2006。
作為習慣用眼睛來觀察和判斷事物的大多數人，我們極少有誰會走近失明者的世界，去體會他們感知世界的方式。但凝視著書中他們拍下的這些照片，你或許也會感到彷彿一些障礙在消融，開始相信視覺和眼睛之外的感知方式，並且，意識到它們也同樣能用攝影記錄下來。
原文編著 | 朱利安·羅森斯坦 等
整合 | 小鹽
《失明的攝影師》
編著：（英）朱利安·羅森斯坦
坎迪亞·麥克威廉 梅爾·古丁
譯者：陳覓
版本：新經典·新星出版社 2018年8月
我們可以從一張照片開始——
攝影：艾麗西亞·梅倫德斯（Alicia Meléndez）
這是一個土豆。它佔據了整個畫面的大半，讓人無法不去凝視它，甚至，想去觸控它。它像一個心形，也可能被闡釋為情慾。拍攝者艾麗西亞·梅倫德斯是後天突然失明的，她保留著對視覺的記憶，但這些照片更展示了在失去視覺之後，她在束縛與發現中的新的自我。
下面兩幅同樣是艾麗西亞的作品——
《失明的攝影師》一書序言的作者坎迪亞·麥克威廉寫道：「艾麗西亞·梅倫德斯關於紙船的作品讓你不自覺地伸出手去找一張紙，重溫童年熟悉的遊戲——或許你閉著眼睛也能摺好，你熟知每一個步驟，依靠直覺便能摺疊、感受、向內向外、用力輕拽，你會意識到這是紙張而非布料，過於心急便會扯壞。你被這位攝影師帶回到童年，甚至帶回到嬰兒的時候，對待一切陌生的事物都想把它們塞到嘴裏。」
我們感受事物的方式，本就不只有觀看，還可以去觸控、去嗅聞、去聆聽、去暢飲、去品嚐……但只有在失明攝影師們的作品中，這些感知的過程才被清晰地捕捉和印刻下來。
《無題》 攝影：阿爾貝託·洛蘭卡，墨西哥，2012。
這隻蘋果比平常所見的蘋果更多地展現了它的光澤、飽滿與可能的甜香。而讓它變得特別的，正是照相機背後那個看不見的攝影師。
觸控也是一個重要的主題。在下面這幾幅由哈利·阿利森拍攝的照片中，都有一隻正在撫觸的手——
《蝸牛殼》攝影：哈利·阿利森，英國，2007。
《泰迪熊》 攝影：哈利·阿利森，英國，2007。
《保齡球》攝影：哈利·阿利森，英國，2007。
蝸牛殼上的紋理，泰迪熊柔軟的毛絨，人正在仔細地體會它們各自獨特的觸感；三根手指深入保齡球，感受到的是突然變得沉甸甸的重量。
還有人拍攝一朵波斯菊在風中的綻放，一滴水下落時的形狀，一個被長棍穿透卻未破裂的肥皂泡……
攝影：亞倫·拉莫斯（Aarón Ramos）
《無題》 攝影：李彥雙，中國，2009
《無題》，攝影：何塞·曼紐爾·帕切科，墨西哥，2006
這些照片的焦點也許是模糊的，構圖也經常挑戰著我們的習慣，但如坎迪亞·麥克威廉在序言中所寫：「從這些照片中，我們能真切地感受到，攝影師在拍照之前用手或心充分地體驗過這些畫面中的情景，而不是從持續的、帶有表演性質的生活影像中取巧地抽取冰冷的一幀，同其他時刻毫無分別。」
再日常不過的事物，再普通不過的角度，都煥發出了新異的光彩。有不同的人不約而同地低頭拍下了自己的腳和周圍的地面，這是什麼？自我與世界的關係嗎？
《無題》 攝影：雷蒙·吉梅內斯，墨西，2012。
雖然不算太多，但他們中也有人將鏡頭對準了人，尤其是人的表情。如果按我們慣常的打量方式去看這些照片，也許會不知道該關注的是什麼，但只要在想象中將容貌、衣著等等屬於外在的東西擱置，其捕捉的核心就很快明瞭起來——是情緒，是拍攝者與被拍攝者之間的交流、親密和喜悅。
攝影：坦維爾·布什，英國，2009
《無題》 攝影：李琦，中國，2009
所以，失明攝影師們的作品算得上奇蹟嗎？也許並不是，它們只是提醒了我們那些本來就存在的東西，那些被我們輕易忽略掉的形式與狀態。它們幫助我們領悟到，如書中所說：
「溫柔地捕捉一個時刻，需要的不一定是貪婪的目光，而是心的觸動；無論遭遇什麼，心都會找到一種方式來詮釋它所維繫的生命。」
《哈維爾教桑蒂拍照》，玻利維亞，2012
本文圖片及部分文字素材整合自《失明的攝影師》（版本：新經典·新星出版社 2018年8月），由新經典授權使用。整合：小鹽；編輯：小鹽 西西。題圖素材來自《泰迪熊》（攝影：哈利·阿利森）。未經出版方或新京報授權不得轉載，歡迎轉發至朋友圈。
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