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文章摘要： 不要動不動就說某個會攝影的明星、演員、歌手（周潤發、江一燕、黃渤、周筆暢等），其實不會拍照。
拍照這事
光線只在一瞬間
攝影@舒小簡
注：這裏的45點經驗之談，分七個類別。
關於德行、關於器材、關於拍照、關於學習、
關於構圖、關於後期、關於審美道理。
全文 3379 字，閱讀時間約10分鐘。
去年寫過一篇攝影心得總結，也是這個形式。
但又過了一年，我又有了一些新的理解和反思。
於是重新整理出本文。
我這般毫無保留，
建議你閱讀和理解多次，
纔不枉我此番整理。
一、關於德行
1.
如果你拍風光為主，請不要傲慢地看不上拍人像的攝影師。
如果你拍人像為主，請不要傲慢地看不上拍風光的攝影師。
也不要羨慕或嫉妒那些專門拍裸女的攝影師。
除非你學攝影的動機不純。
2.
記著：攝影只靠作品說話。
和他用什麼相機和鏡頭、
他是用螢幕取景還是取景器、
是善於人工布光還是隻用自然光、
拍什麼題材、
賺多少、
名氣大不大、
是否畢業於專業的攝影院校、
合作的模特是不是明星演員等等，
都特麼無關。
不要有任何「鄙視鏈」。
3.
不要看不起收費低的攝影師。
他拍的照片並不一定比收費高的攝影師差。
不要迷信高收費的攝影師。
可能他的差照片從來不放在網上。
甚至有可能是盜圖（國內有好幾個例子呢。）
就像知名導演拍爛片，新人導演也可能拍好片一樣。
4.
不要動不動就說某個會攝影的明星、演員、歌手（周潤發、江一燕、黃渤、周筆暢等），其實不會拍照。
那隻會顯得你很狹隘。
5.
不要拿「每個人審美都不同，我這照片你們欣賞不來」、
「雖然我拍得差、但是我審美高」、
「你這照片後期做的太多了，你這不叫攝影」、
「我拍得差就不可以批評你嗎？難道我評價冰箱還要會製冷？」
……
等等之類傲慢的話作為自己停滯不前、不求進步的藉口。
那隻會被人笑話。
6.
不要聽那些知名攝影師說的：「器材不重要」。
器材很重要。
差的照相機拍照的容錯率會比較低，
並且，後期可做的調整很受限制。
只是，已經很好的照相機，和非常好的相機相比。
這個層級裡，器材的差距就不太重要了。
7.
選擇相機，永遠記住：畫質是最重要的。
機身操作、對焦測光效能、是否防水防摔、壽命等等都不太重要。
除非你拍體育。
8.
選擇相機，除了畫質之外，最應該考量的因素，其實相機+鏡頭的重量。
如果你需要經常拍照的話，你會發現拿不動、勒得脖子疼是多麼難受。
9.
復古造型的相機真的真的比現代科技感十足的相機更好看、更有逼格。
你玩的越久，越會認同這一點。
10.
選鏡頭比選相機更重要得多。
因為鏡頭的光圈大小、焦段長度，非常影響畫面效果、拍攝題材。
一個我私人的經驗竅門：
當你資金匱乏，又想用大光圈高素質的鏡頭，一個選擇就是：
淘手動的定焦老鏡頭。
比如我的賓得a50 1.4就是。
三、關於學習
11.
向人請教攝影問題時，千萬別一開口就是問「你是用什麼器材拍的」或者「你的照片引數」。
他一定會煩的。
庸手纔會這樣問。
12.
很多攝影師被問到學攝影看什麼書時，多會推薦《紐攝》。
相信這一點。他們不是裝逼。
基礎入門，的確看《紐攝》就足夠了。
但入門之後，多看點別的也好。
我看過各類攝影書數十本，推薦其中兩本：
一本是臺灣的攝影師紅刺蝟的《人像攝影之美》。
還有一本是國外攝影師娜塔莉·狄碧茨的《創意人像攝影》
13.
看網路上攝影技巧的帖子，或者買某些攝影師的教程書，作用不如多看一些優秀的攝影作品。
因為，那些知識太零散，而且不同的人的觀點和技巧還有衝突，你記不住的。
目前來看：
確實國外最優秀的攝影師比國內水準更高些。
所以，更建議多看看國外攝影師的作品，而不侷限於國內。
14.
針對人像攝影來說，有這麼個說法：
「全世界最好的人像攝影作品都被俄羅斯和烏克蘭攝影師給拍去了。」
如果你相信我的推薦。
可以多看看我最喜歡的兩位攝影師的作品：
全天下我第2喜歡的攝影師——俄羅斯女攝影師anka zhuraleva
全天下我第1喜歡的攝影師——烏克蘭女攝影師oleg oprisko
15.
學攝影后期、修圖軟體使用，不建議看書。
建議直接在網上找視訊教程。
如果你相信我的推薦。
我推薦一個很好的關於攝影的視訊：《勞拉vs喬伊》。
一男一女兩個國外攝影師的pk，從拍照的前期到後期，都有所展示。
對於你的思路的啓發很有幫助。
16.
絕大部分初學者都輕視了自己。
王希孟18歲就畫《千里江山圖》，
畢加索14歲就畫得像拉斐爾一樣。
但當代的年輕人卻大部分都看不起自己。
我知道很多知名攝影師都是初學不久便出佳作的。
你千萬不可以對自己說：我現在慢慢學、過兩年就能出好作品了。
這種想法很危險。
請在一開始就以「一流」為標準對待自己的作品。
請在一開始就把你能想到的最好的點子、最棒的想法去展開實踐。
四、關於拍照
17.
很多攝影師強調要看直方圖。別信他們的。
曝光是否準確一點都不重要。
照片好看最重要，畫面有點過曝或者欠曝，都無所謂。
拍照時，開啟相機的「高光警告」功能，是最蠢的拍照方式之一。
請相信你自己的眼睛和判斷，不要相信電腦和資料。
人們總說：曝光準確是照片的基礎。
但實際上，曝光只有好不好、合不合適，
哪裏來的正不正確？
18.
雖然厲害的攝影師在任何光線、任何時間都可以拍出好看照片。
但初學階段，最好記住「好光在晨昏」。
無論拍風光還是拍人像，日出日落前後都是最容易拍出好照片的時間段。
19.
如果你要拍夜景，千萬不要真的到晚上。
拍夜景的最佳時間其實是在，天還沒有完全黑（但太陽已完全落下）的時候。
因為這種時間才光線過渡細膩，被拍的景或人會細節豐富。
20.
對於風光攝影來說，通常越惡劣的天氣（也就是你越不想去拍照的天氣）是最容易出好片子的天氣。
21.
有一句非常經典的關於攝影的名人名言，來自一個戰地攝影師，
相信這句話，記住這句話，
很多時候它是正確的：
22.
對於人像攝影的道具使用和佈景，有一個小竅門教你：
把室內的物品搬到室外去，把室外的物品搬到室內來。
五、關於構圖
23.
「三分法」是誤導人無數的錯誤的構圖方法。
如果你對三分法的理解是：
畫面中分三部分，把地平線放在其中之一上。
那麼三分法是合理的。
它教你一件事：畫面元素要分主次。
並且，它利用的是畫面中本身就有的線條。
如果你對三分法的理解是：
畫面中橫豎都畫兩條線，形成九宮格，把畫面中心放線上條的交叉點上。
那麼三分法就是錯的。
只是很多好看的構圖恰好符合三分法的樣子，並非三分法本身正確。
什麼東西重要，就把什麼東西放到畫面較為居中的位置。
這纔是不會錯（但未必是最好）的道理。
任何利用畫面本身裡不存在的線來指導構圖的方法，都是可笑的。
「三分法」這個廣為人知的構圖規則，其實是極大的誤區。
24.
學了很多構圖技巧和構圖規則後，
要記住：規則是可以打破的，不要一成不變。
死記規則、套用規則，是很難進步的。
25.
大多數時候，無論拍風景還是拍人，照片構圖和後期的原則，都符合「攝影是做減法」。
儘量精簡畫面的內容。
在後期的時候，也是首先儘可能去掉畫面中多餘的、不好的元素。
前期構圖和後期修圖，
首要都是去除畫面中多餘和雜亂的部分。
因為攝影是做減法。
示例：@舒小簡
當然了，攝影或後期也有少數時候是做加法甚至乘法的。
未必迷信「一定要做減法」。
26.
拍照構圖一定要有主角和配角的區分。
精彩的元素或色彩，同時出現在一個畫面裡，會爭奇鬥豔，互相都損失魅力。
比如，很多人覺得冷暖色調過渡很好看。
但一定要注意，同一張照片中出現冷暖色，二者之間要有主次，不能平分秋色。
27.
構圖時，要善於發現重複性的元素。
它們會非常有力地讓畫面具有韻律感。
百試百靈。
構圖時，使用重複性的元素
以上作品來自小簡最崇拜的烏克蘭攝影師：
oleg oprisko
六、關於後期
28.
如果有人跟你說：好的攝影應該是不需要後期的。
相信我，千萬別搭理他。
29.
千萬不要刪原片。
我的教訓就是，以前修完圖就把原片刪了。
當你的後期修圖技術進步後，所有原圖都可能變廢為寶，比早年修完的成片要強百倍。
30.
不要刻意追求畫面的銳度。
銳化過度會很不好看。
而且，很柔的照片也可以很有意境（對於人像來說）。
31.
不要總是在意畫面的動態範圍，總是拉出照片的細節。
一來，強行拉出照片所有細節，可能會讓畫面色彩顯得有點髒。
二來，其實畫面中出現一片暗或一片亮，畫面會更簡潔。
32.
對比度高飽和度高的照片，通常會不太耐看。
尤其是在人像攝影方面。
當然啦，只是通常，不是絕對。
33.
如果你的照片，顏色怎麼調都覺得不滿意。
你可以立刻試試：調成黑白。
黑白照片有的時候魅力大於彩色。
並且，黑白可以隱藏你畫面中的色彩的問題。
34.
請慎重考慮是否給圖片加水印。
如果你的水印設計得比較low，打在照片上，會讓你的照片也顯得很low。
35.
除了lightroom和photoshop人盡皆知以外，推薦攝影后期好學而且強大的幾個外掛：
調色外掛：nik color efex pro 4.0
調色外掛：nik analog efex pro 2.0
區域性處理外掛：nik viveza 2
調色外掛：alien skin exposure 7
降噪外掛：noiseware
磨皮外掛:portraiture
手機調色app：snapseed
七、關於道理
36.
能教的，是藝術方面的知識，和為藝術服務的技術。
藝術是教不出來的。
37.
關於攝影審美。
如果你相信小簡。我推薦兩位名人對我影響頗深的話。
一句，來自民國攝影大師郎靜山：「畫畫像拍照是失敗的，拍照像畫畫是成功的。」
一句，來自臺灣插畫天后德珍：「中國風是世界風尚的潮流，是藝術界的王道。」
38.
不要（真的沒必要）羨慕或懼怕那些藝術院校攝影專業的學生。
雖然他們的基礎多數更紮實。
但是，拍照好不好這件事，影響因素太多。
攝影技術的基本功只是很小很小的影響因素。
39.
一個人的拍照水平基本取決於他的審美習慣與直覺。
攝影前期技巧學習很久，幾年裡所能獲得的進步很可能不會特別多。
但是，後期修圖技術是和電腦打交道，技術層面很多，學習空間很大、容易獲得巨大進步。
所以，一定要重視後期修圖的學習。
40.
如果你愛惜自己的口碑和名聲，請小心展示你不夠好的照片。
因為殘酷的事實是：
大家通常是按照你最差的照片來判斷你的攝影水平，而不是按照你最好的照片來判斷你的攝影水平。
一個展示了10分和5分照片的攝影師的口碑，通常不如一個展示8分和7分照片的攝影師。
41.
照片好不好，最重要的因素，從來不是你的攝影水平、審美水準、後期技術、器材好壞，而是——你所拍攝的物件。
判斷什麼值得拍比判斷該怎麼拍更重要。
42.
一個人像攝影師，能不能拍出好的人像攝影作品，可能比較靠前的影響因素，
是他是否擅長和妹子交流溝通、是他是否認識既漂亮又有表現力的模特、是他了不瞭解那個城市哪裏有好的取景地、是他是否有好的化妝師造型師的人脈等等。
而不只是攝影水平。
43.
作為一個風光攝影師的，能不能拍到好的風光攝影作品，可能比較靠前的影響因素在：
他是否有豐富的野外生存的經驗和毅力能到達那些普通人到達不了的機位、
是否有相當廣博的知識面去了解各地美麗卻又不至於爛大街到人人都去的風景、
是否擁有超過常人的耐心去在辛勞之中仍然守候合適的天氣、合適的拍攝時間。
而不只是攝影水平。
八、關於其他
44.
拍照好的人更容易找物件。這句話純屬扯淡。
但當你學了攝影，你確實會更受異性歡迎。
但並不是因為你因此變得更有魅力了。
而是，她不一定喜歡你，可能她只是想有個可以給她拍照的人而已。
45.
最後一句，真的真的真的不是雞湯：
能不能夠拍出好照片，以及你的攝影能否有長進，
天分、技術基本功、老師、器材、經驗都不是最重要的。
最重要的是：你是否足夠熱愛、以及是否有爲了好作品而努力而投入的態度。
畢竟：用心，纔是一切成功的基礎。
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