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作者：HB
封面：白箱
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摘要
動畫業界待遇低和工作強度大早已不是秘密，近日kai-you上刊登了小島慶祐、荒井和人、中圓真登三位年輕演出家的座談會內容。三人就動畫人的收入、海外資本對動畫業的影響、日本動畫的未來等多方面提出了各自的觀點，一起來聽聽三位業界新銳對當前日本動畫業的看法。
動畫業界待遇低和工作強度大早已不是秘密，近日kai-you上刊登了小島慶祐、荒井和人、中圓真登三位年輕演出家的座談會內容。三人就動畫人的收入、海外資本對動畫業的影響、日本動畫的未來等多方面提出了各自的觀點，一起來聽聽三位業界新銳對當前日本動畫業的看法。
小島慶祐：原畫、作畫監督、演出、分鏡。
1991年出生，新潟縣人。18歲來到東京，曾在GAINAX就職，現所屬於2016年成立的動畫公司REVOROOT。高中時代因為在niconico上投稿自己製作的動畫《エアーマンが倒せない》而出名。
參加作品：《楚楚可憐超能少女組》、《悠悠式》、《一拳超人》、《ACCA13區監察課》等。
荒井和人：原畫、分鏡、演出
1991年出生，東京都人。網名バリキオス，東京工業大學畢業。曾在GAINAX就職，現為自由原畫師、演出家。
參加作品：《戰姬絕唱SYMPHOGEAR GX》、《靈能百分百》、《Re:CREATORS》、《FLCL Progressive》等。
中圓一登：演出
1988出生，東京都人。東京造型大學畢業，曾做過貞本義行的助手，中途以製作進行身份進入MADHOUSE，現在已轉為自由演出。
參加作品：《花舞少女》、《小魔女學園》、《DARLING in the FRANXX》等。
大家的差距正在逐漸拉大
三人如今都已從新人變為業界中堅力量，按道理說三人應該對新人辭職之類的業界危機深有感觸，然而荒井卻感覺現在有很多有才之人在加入業界。荒井自己進入動畫業界是受到うごメモ（NDS上可逐幀繪畫的軟體）影響。
在荒井看來，數碼設備的普及讓製作動畫的難度降低。很多人從很小的年紀就開始用數位板畫畫，到了入行的時候其實已經畫了很多年，因此最近的新人都非常厲害。小島同意荒井的說法，但另一方面，小島也在強調動機的重要性，如果自己沒有主動去使用工具的意識，照樣是無法在技術上有進步。
小島現在有一些機會去動畫專門學校，在動畫專門學校小島觀察到，雖然現在的學生都有手機，但在作畫時卻幾乎沒有人使用手機。手機可以找照片作為設計參考，可以從電影的映象中參考動作，還有各種各樣的軟體可以活用。所以說到底，工具只是工具，不管工具如何容易入手如何進化，會用的人就會用，不會用的人就是不會用，與不用工具的人會被會動腦的努力的人逐漸拉開差距。
除了要主動去學習外，對動畫的愛同樣重要。現在小島在公司負責新人教育，就感覺新人對動畫的愛是在這個行業生存的關鍵。工作上簡單的事務處理小島可以教，但是作畫之類技能僅僅通過進修學習還是很難學會。因此就算新人懂得動腦子利用努力提高，還是會在學習過程有很多困擾，所以對動畫無愛的話真的很難堅持。
製作什麼樣的動畫更能激勵自己？
荒井最近聽說，現在日本公司的動畫九成都發往國外。小島自己工作的感受是，發往海外的動畫都能按時完成交回來。因為海外畫得快，所以在製作日程不好時，就算社內有可以用的動畫在，也依舊會向海外發外包，這也導致出現社內動畫們沒有工作做的情況。
最近除了TV動畫，動畫CM、廣告、MV也在增多，相較於TV動畫單價要高不少，而且工作內容也比較輕鬆，為了生活而轉去做短片的人開始增多。小島也不是一個非要做TV動畫的人，他更在意自己能在一部作品中做什麼，這才是小島自己鞭策自己的動力。
荒井則比較喜歡出風頭一點，參與制作的TV動畫播出能讓自己受到關注，這會讓荒井的情緒高漲。反過來就算一些錢比較多的工作，但需要匿名，荒井則會拒絕掉，而小島則更喜歡作為作品的核心成員參與動畫製作，這種工作方式更能刺激小島的幹勁。只是作為原畫師接一些瑣碎的卡來畫，學不到什麼東西。
荒井剛入行時就覺得作畫人員比自己預想的還要少在媒體上露面。如果想在業界內提高知名度，小島認為同時參與多部動畫的製作，比起集中精力集中精力參與一部動畫的製作，會更得到更多的表記機會，關係網也會擴大。不過能在某部作品中能成為固定輪換的作畫監督、演出，則會與在一起製作動畫的其他成員關係變得更加緊密，同樣工作機會也會增加。還有，自己製作的集數，能請公司或者主要staff幫忙宣傳一下，自己的知名度也會慢慢上升。
動畫製作現場就是修羅場
荒井表示現在的TV動畫日程非常奇怪，距離自己畫完才過了兩周左右的時間，動畫就要播出。不過雖然不好的地方很多，能很快的看到自己的畫，作為作畫來說荒井倒是蠻開心的。還有，由於日程很緊張，荒井反而可以遊刃有餘的使用平時不能用到的實驗性手法。對此，中圓和小島都連忙表示自己沒這個能力。
採訪者的朋友是一位美術，接到過明明只有幾天就要播出的動畫的印象稿訂單，而且訂單還要求要在固定幾小時內完成。印象稿完成之後的背景、編輯、攝影等工序日程都要精確分鐘。看到三位資深業內，採訪者非常想知道這樣的情況到底是極端個例，還是說是經常有。荒井和小島都表示這種情況是存在的，中圓表示這就是現在動畫製作不好的地方。
雖然一部十二集的動畫製作有一年多，但由於參與動畫製作的人太多，還是很難很好地按照進程推進位作。而且就算加長製作時間，也會有在前期準備階段把時間浪費掉的情況。中圓用腳本家舉例，腳本家大多同時參與多部動畫的製作，倘若腳本家遲到，那麼就會導致腳本會議無法召開。
日本動畫的製作系統已經形成，其中也殘留了不少惡習，諸如「船到橋頭自然直」這樣沒有計劃的情況就存在於製作現場中。不管是根據用戶私人喜好配信作品的模式，還是外資的融入，這些都不能改變業界現狀。中圓認為，不對業界的系統來一次革新，大家還是會一遍又一遍在製作現場重蹈覆轍。
荒井還提到，雖然現在已經到了數碼化的時代，工作效率也提升了，然而在不好的意義上，這也變成了可以勉強完成過去完成不了的時代。過去不敢想的緊張日程因為數碼化而變得可以完成，結果可能會讓製作現場更加緊迫。
動畫未來的希望和絕望
說到新嘗試，小島對湯淺政明的製作公司Science SARU非常有興趣，因為Science SARU和日本業界的製作系統不同。中圓進一步解釋了Science SARU的不同，該公司通過FLASH的トゥイーン來自動完成中割，也就是直接跳過了動畫工序，減少了人力成本和時間。雖然也會有發動畫外包的時候，但小島卻感覺用FLASH的公司有一種不依賴日本舊體制的感覺。
能在一年裡高頻次的生產高品質動畫，荒井把Science SARU稱為業界未來的希望。不過荒井也指出，由於做動畫成本非常高，只靠一家公司製作是不可能做到的，即使新公司採取新的體制，當這家公司與舊體制公司合作時，也還是會受到舊體制的影響。
說到自給自足，中圓就提到了京都動畫，京都除了音響以外，所有工序都是內部解決。雖然動畫自己本社還是做不完，也能通過發包到自己長期合作的大阪、韓國公司完成，本質上也可以看做是自社完成。因為京都不會出現突發性的外包，製作人員的輪轉也是決定好的，演出和分鏡也是根據隊伍的風格組成，也就能製作出品質更好的動畫。
小島也非常想要在有團隊感的環境中工作，但現實是大家的工作地、工作時間都是分散的，與見不到面的人一起工作也是現在的普遍情況，所以很難組建一個穩定的團隊。可是演出和作畫監督的想法光靠畫和簡單的指示無法傳達，因此一支可以面對面交流，又能相互理解的團隊在製作上非常重要。中圓也認同小島，能理解互相想要做的東西，也就可以減少retake，從而就能提升效率。
現在有名的監督們都會成立一個公司，把自己親近的團隊留在自己身邊，小島所在的動畫公司REVOROOT就是如此。這樣讓小公司互相搶人，整個行業里的人會被拆得很分散。事到如今荒井則半開玩笑的盼望，業界有一場大改革襲來，大家全都變成一家公司的員工，然後根據動畫題材劃分成幻想動畫部門、日常系動畫部分、BL動畫部門等部門。
參考資料：
環境は改善されないが新しい才能は増え続ける？ アニメーター本音座談會（http://kai-you.net/article/56347/page/2）
