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自人類步入文明時代以來，作為最為重要的室內傢具之一的床，便成了人們告別辛勤勞作、治療創傷的不二選擇。諺語有云：「早起的鳥兒有蟲吃」，這也正好反面印證了多少人在清晨時分不願與床揮手作別。現代的生活節奏快、工作壓力山大、應酬多，以至於每每與床相擁的時刻，都感覺是那麼地愜意與舒坦、美妙至極。當然，筆者今天要著重談及的並不是床的安逸與舒適，而是要與各位一起來發現與探索藝術史上那些曾享負盛名的一張張床以及其背後的故事。
No.1
愛德華·馬奈(Edouard Manet)作品
《奧林匹亞》(Olympia)
(1863)
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作為19世紀印象主義奠基人物之一的法國藝術家愛德華·馬奈(Edouard
Manet)，其名氣在藝術圈可謂是無人不知曉。然而當面對其於1863年創作的畫作《奧林匹亞》(Olympia)時，你是否有似成相識的感覺？是的，義大利文藝復興巨匠提香(Titian)以及17世紀時期西班牙籍畫家委拉斯貴茲(Velazquez)都相繼創作過類似的畫作。愛德華·馬奈難不成在「山寨」，答案無從知曉，筆者倒是寧願相信這是一次大膽的借鑒。
No.2
文森特·梵高(Vincent van Gogh)畫作
《卧室》(The bedroom)
(1888)
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它身披黃金甲且有著曼妙的曲線，它便是藝術大師文森特·梵高(Van Gogh)畫筆下那張床。據悉，畫作中的這間房便是藝術家梵高在法國阿爾勒時曾經的住處，而畫作的這張床也就自然成為梵高心靈慰藉的核心物件。那時的梵高精神失常，甚至親手割掉自己的耳朵。按筆者理解，這分明不是一張床，這明顯是一位孤獨者對生活的一種希冀。畫作中這張床，影射出的或許正是梵高那時的困惑靈魂。
No.3
羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)作品
《床》(Bed)
(1955)
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史上第一位將自己曾睡過的床直接進行再創作而成為一件藝術品的人是誰呢？不是梵高，也不是馬奈，他便是美國戰後波普藝術代表人物羅伯特·勞森伯格(Robert
Rauschenberg)。其於1955年創作的作品《床》(bed)偶爾被人看作是一件雕塑作品，偶爾也被人冠以畫作之名，然而藝術家勞森伯格卻用「融合繪畫」告訴了人們答案。「繪畫是藝術也是生活，兩者都不是做出來的東西，我做的正好處在兩者之間。」勞森伯格曾如此說道。
No.4
翠西·艾敏(Tracey Emin)作品
《我的床》(My Bed )
(1988)
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翠西·艾敏的作品《我的床》於7月1日在倫敦佳士得拍賣行被白立方畫廊創始人傑伊·喬普林(Jay Jopling)以220萬英鎊的高價買走【未含買家傭金】，這一事件被各大媒體爭先報道。咋一想，馬塞爾·杜尚(Duchamp)也曾用現成品搞過藝術創作，那便是其1917年作品《噴泉》(urinal)。讓筆者納悶的是，是何種情形能讓這麼一張雜亂髒的床被定義為藝術品並且能能賣到如此高的價格呢？或許正如梵高以及比亞茲萊(Beardsley)所創作的床一樣，艾敏的床也飽含著藝術家對愛、生活以及夢想的希冀吧。
No.5
奧伯利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley)作品
《床上的自畫像》(Self-Portrait in Bed)
(1900)
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在翠西·艾敏創作其成名作《我的床》之前，英國傑出插畫家、頹廢主義的代表人物奧伯利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley)於1900年便在其畫作《床上的自畫像》(Self-Portrait in Bed)中展示出了自己的迷茫與無奈之感。如何將好色、性慾以及性幻想展現出來？答案就在比亞茲萊的這件畫作中。
No.6
德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)作品
《薩丹那帕露斯之死》(The Death of Sardanapalus)
(1827)
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享有「浪漫主義雄獅」稱號的法國浪漫主義風景畫大師歐仁·德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)1827年傑作《薩丹那帕露斯之死》中也存在有那麼一張床，它頭戴大象雕塑、身披紅毯、體型碩大，猶如一張長沙發椅。筆者面對該件作品時，籍里柯(Gericault )作品《梅杜薩之筏》一閃而過。對比之後發現，原來德拉克洛瓦先生將救生筏換成了床，展示出的也就是另一番旖旎風景了。
No.7
倫勃朗(Rembrandt)作品
《法式床》(The French Bed)
(1646)
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在這件1646年出自於荷蘭傑出畫家倫勃朗(Rembrandt)之手的畫作《法式床》中，沒有仙女也沒有惡神，有的只是一對荷蘭夫婦在舒適的床上演繹XXOO。筆者認為，畫作中的主人翁或許正是倫勃朗先生和其情人亨德理克。斯托法兒絲(Hendrickje Stoffels)，但無從考證。咋一看畫作是否感覺些許的冷深深，細細觀察後是否又感覺內心躁動得不行呢？
No.8
愛德華·蒙克(Edvard Munch)作品
《生病的小孩》(The Sick Child)
(1907)
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在挪威畫家愛德華·蒙克(Edvard Munch)1907年作品《生病的小孩》(The Sick Child)中，筆者看到的是一番凄涼、讓人痛徹心扉的場景。一個小女孩靜靜地倚靠在床頭、母親在一旁低頭不語，等待的或將是死亡的降臨。床，原來一直是我們永恆的休息地。
No.9
維托雷·卡巴喬 (Vittore Carpaccio )作品
《聖烏蘇拉之夢 》(The Dream of St Ursula)
(1497-98)
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義大利畫家維托雷·卡巴喬 (Vittore Carpaccio)的作品《聖烏蘇拉之夢》(The Dream of St Ursula)算作是一件描繪文藝復興時期卧室的經典之作。畫作主人翁烏蘇拉的卧室里種著鮮花、放置著一本祈禱書，當然一張豪華的大紅床最為起眼。然而，身躺在大紅床上的烏蘇拉在夢中體驗到的是死神的召喚。床—也可以是一處危險之地。
No.10
皮耶羅·弗朗切斯卡(Piero della Francesca)作品
《君士坦丁之夢》(The Dream of Constantine)
(1452-66)
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義大利文藝復興巨匠皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca)創作的壁畫作品《君士坦丁之夢》(The Dream of Constantine)所描述的事件：君土坦丁一世大帝在同敵人激戰的前夜，夢見一位天使向他顯示十字架，而後其便將羅馬軍旗上的異教之鷹徽章改換成代表基督教的十字架，並最終取得戰鬥的勝利。細看壁畫，躺在行軍帳中床上的君士坦丁一世大帝是如此的舒適與安逸。此時的床，不僅是休憩的場所，還是夢境與預言的誕生地。
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