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原標題：認識日本當代戲劇的窗口
2014年攜《李爾王》《大鼻子情聖》進京參加“戲劇奧林匹克”以來，日本利賀鈴木劇團的掌門人鈴木忠志，為中國觀眾打開一扇了解日本當代戲劇的窗口。 不過，由於這幾年鈴木忠志來華頻繁，以及鮮有其他日本戲劇人效仿他的舉措，國內觀眾對日本當代戲劇的認知有限，幾乎將鈴木忠志視為代名詞。
事實上，與社會思潮變遷緊密相隨的日本當代戲劇，差不多每隔十年便會迎來一次代際變革。 上世紀六七十年代日本經濟高速重建期間，戲劇界反叛明治維新時期傳入日本的新劇的表達手法與理念，蜷川幸雄、寺山修司、鈴木忠誌等年輕戲劇人分別創建劇團，創排大量反 現代化的地下戲劇，其鮮明特質之一是舞台上的身體語彙極具攻擊和挑釁意味。 其後，他們的美學風格各自漸趨成熟，成為日本劇壇大師級人物。
他們的後輩V公平、野田秀樹、三谷幸喜等創作者，作品也有鮮明的時代特色。 如2015年曾帶人形機器人版《變形記》來京演出的日本小劇場第三代代表之一平田織佐，一直提倡“戲劇口語化”和“安靜劇場”，作品不像鈴木忠志般站在 國家角度，而著眼於普通個體的日常生活。 日本戲劇脫離政治的趨勢出現。
近期在北京日本文化中心推動下亮相中間劇場的《三月的5天間》（圖為劇照），是導演岡田利規的代表作。 岡田利規1973年出生，是日本當下較重要的劇作家，他1997年創建的劇團名為chelfitsch，是由child（孩子）和selfish（自私）構成的自造詞，指出日本現下的社會文化特徵。
《三月的5天間》講述2003年3月東京一對剛剛結識的男女，簡短寒暄走進澀谷一家旅館，關掉手機共度5天。 第三天他們走上街頭，看到反戰遊行隊伍，得知伊拉克戰爭爆發，但沒有任何觸動，回到旅館一切照常，電視依舊關閉。 第五天清晨，他們AA制結賬分手，自始至終不知對方姓名。 關於戰爭，兩人也有談及，卻將它視作平行時空中事不關己的遠方之事。
2015年，該劇曾以劇本朗讀的形式在北京上演。 當時，該劇的日常生活視角以及口語化特徵，留給觀眾怪誕有趣的觀感。 而此種觀感的背後，是“師父”平田織佐對岡田利規創作的影響，同時也描繪出日本上世紀七八十年代生人對社會的整體性疏離。 他們對彼此漠不關心，亦對世界大事麻木無感。 劇中人按照21世紀初日本年輕人無視語言規則的措辭展開對話，彼此面無表情，毫不在意對方能否跟上自己的語速，“好像是的”是被運用最多的詞彙，等同於 無效溝通的自說自話。
此次上演的新版《三月的5天間》，是岡田利規三年前北京之行後的再創作。 因為在北京感受到東京已然缺失的“年輕”氣息，他決定用7名20歲出頭的演員重新排演該劇。 他用懸在演員頭頂的長方體封閉盒子和他們腳下交叉的斑馬線，直觀地道出日本年輕人與世界若即若離的關聯。 五顏六色的光亮照不進他們的內心，缺乏變動的日常也在束縛他們的腳步。 演員在每場戲裡都會在某個位置站定，之後一邊說話一邊做出形態不一的扭曲造型，以越來越快的頻次單調地晃動身體。 這樣的肢體形式，與鈴木忠志用強調“重心、呼吸與能量”三位一體的“鈴木演員訓練法”打造出的“身體造型美學”，具有天壤之別，而內裡是不同代際的戲劇人創作思維 的迥然有別。
值得一提的是，在中外戲劇交流越來越頻繁的今天，《三月的5天間》在演出結束收穫觀眾“大開眼界”的盛讚。 這說明，國內觀眾擁有非常開放的藝術心態，期待能夠進一步帶給他們新鮮審美觀念與藝術趣味的佳作。 （梅 生）
《人民日報》（ 2018年01月25日 24 版）
(責編：許文金、陳建軍)