設計共和 · 設計慶典年度設計盛宴精彩回放【環球設計1672期】

設計慶典

設計慶典是由設計共和策辦的全新跨界設計盛會，今年的活動吸引了超過六千人報名，到場的嘉賓不乏來自全國各地特地為此而來的設計愛好者。在此奉上現場精彩剪影！

03.16 圓桌論壇

3月16日早上10:30，世界著名品牌ClassiCon， De La Espada， Emeco， Stellar Works， W?stberg的CEO和品牌代表聯手設計共和展開了一場別開生面的圓桌論壇，為設計慶典拉開了帷幕。

03.16

Jaime Hayon 開幕演講

3月16日晚上7:00，西班牙鬼才設計師Jaime Hayon為設計慶典致上開幕演講。一向古靈精怪的他大方地分享了創作的秘訣，例如：

1. 用藝術和設計表達玩樂和想像力。

2. 在設計中保持衝擊力強大的主題和個人見解。

3. 注重細節和形式。

4. 在具有挑戰性的項目中尋找設計的多樣性。

5. 將空間變成一種體驗。

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FAVN For Fritz Hansen，「在與歷史悠久的丹麥品牌Fritz Hansen合作這款沙發時，我意識到設計的嚴謹性，你需要周到地考慮每一個細節，沙發各個部分的組合關係、椅腳的材質、布料的顏色等等，同時也意識到傢具的形式不僅僅在於外觀，也需要與空間互相聯繫。」

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Pi?a Chair For Magis，

「Magis的創始人希望我設計一把網狀的椅子，隨後我給他帶去了一顆菠蘿。網格的想法的確來源於此，而鐵絲柵欄則啟發了椅子的形狀。」向左滑動查看更多

▲「總有人在旅行的途中問我，我的設計靈感來自於哪裡。以左邊的花瓶為例，其實它源自於中間的器皿。到處旅行讓我學習和欣賞到與自身文化有別的其他文化。而鑽研傳統手工藝，以現代的語言重新詮釋也是我對設計的一種理解。」

最後，Jaime Hayon還告訴我們，設計必不可少的要訣是：做自己。

03.17 演講

▲靜安區政府陸曉棟區長

▲如恩設計研究室&設計共和創始合伙人胡如珊

▲如恩設計研究室&設計共和創始合伙人郭錫恩

3月17日設計慶典·演講於八百秀舉行，靜安區政府陸曉棟區長、如恩設計研究室&設計共和創始合伙人郭錫恩與胡如珊分別作了開幕致辭。

Amale Andraos & Dan Wood

『穿過了那座橋我們就到達了彼岸』—這本書講述了我們作為建築師探索和創作的過程，也是我們今天演講的主題。我們透過對建築和設計的理解來觀察世界，同時我們也希望可以將世界帶入到建築和設計之中來讓二者之間有很好的互動。

在中國，大家似乎希望逃離農村，但有趣的是在美國的文化里，我們希望將所有的這些城市基礎建設整合在一起。

▲「這是2008年建的一個項目，是位於皇后區的MoMa PS1博物館裡一個叫做PF1的裝置，它的理念是使用可回收的原材料建造基礎設施使其可以形成一個不需要依賴外界的小型生態系統。在太陽能的供給下，水壓能得到保證同時屋頂四分之一英畝的田園也能夠汲取養分，田園下是提供休閑設施的場所。這種食物能源設施與娛樂設施相結合的理念也讓我們重新思考城市生活與休閑的新方式。」向左滑動查看更多細節

我們關注的是一個都市主義，在很多都市項目中我們關注的是如何用新的生態系統來引領一種新的生活工作方式，進而探索城市未來的發展道路。

▲「這個項目名字叫自然之城，它是一種全新的郊區概念，它將綠地、都市主義化的辦公和居住的設施結合在一起。「每一個房屋的設計都將地形學融入其中，廢水能夠在地下通過自然水的滲透系統進行自然處理。我們也設計了一個水塔，在水塔內部安有電力驅動的渦輪水泵讓水可以如同瀑布一樣流下。不僅如此，這個郊區生態圈中還有收集天然氣和沼氣的設施，利用沼氣為整個城市的游泳池加熱，這就是自然和城市的一種跨界設計。」向左滑動查看更多細節

「信封」的想法就是希望能讓建築的外部展現與內部更高程度的融合，如同一個打開的信封，外部世界可以進入到建築內部。我們想將更多的想法在建築方面付諸實踐，讓建築自己呈現更多不同的形態。

▲「我們與Ant Farm合作，創建了一個漂浮城市。這個漂浮於海上的城市，利用海風漂浮至各處，氣候的變化也可促進城市的文化交流。其間也可與鯨魚、海豚等不同物種進行交流。」向左滑動查看更多細節

Nipa Doshi

人們對印度的印象往往是傳統的，但事實上印度不乏柯布西耶、路易·卡恩、

巴克里希納· 多西等大師的建築。這個國度是歷史和現代的結合。所以我們希望通過作品展現印度的現代性。

▲「這是我們與一位印度傳統畫家合作的畫作

，背景是柯布西耶設計的Villa Sarabhai。這幅畫作既彰顯了亞洲古代畫作的風格，同時也融入了我對印度現代性的理解。很多人會從宏觀的角度來看待建築，而我們更關注細節。」向左滑動查看更多細節

我是在印度長大的，居住的粉色ART DECO建築被造紙廠，茶葉廠和自行車製作作坊圍繞。出身於中產階級的我其實沒有機會自己製作物品，但我卻因此愛上了手工製作。

▲Rug for

NANI MARQUINA，「

我們喜歡通過工匠的手藝呈現它們的製作過程。這塊地毯

需要100個工人工作一整天才能完成，很多人在中國或者印度找工廠是因為價格優勢，而我總對別人說，我相信這些作品在中國和印度之外的其他區域無法完成，它們有很強的地域性。你無法指望這樣的手工作品可以在歐洲完成。」

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很多時候人們都在抱怨自己所居住的城市，我成長的城市污染很嚴重，但是我也看到美好的部分。你真的可以將眼裡所見的景、物看作是唾手可得的靈感。

▲「很多設計師都致力於將不同地方的貧民窟與建築元素結合起來，我非常喜歡當地印度人正試圖去創造自己的房屋這個現狀，他們每一位都是建築師。這個為西班牙品牌BD BARCELONA設計的項目靈感來源於此。」向左滑動查看更多細節

▲與Kvadrat合作的Upholstery Collection，設計靈感受到幾年前在北京買的陶瓷杯子的啟發，即將亮相於2018年米蘭傢具展。

董功

如何能夠讓建築體量和自然紋理完美的融合在一起其實尤為重要。

▲「作為一位建築師，我認為對我來說有趣的一點是將自己作為其中一部分，來感受這個小小的空間如何與社會和普通人進行交融與互動。這也轉變了我自己的一些設計思想，尤其是現在我們有了互聯網，虛擬世界與我們實體世界並駕齊驅，設計師該如何解讀人與空間之間的關係？這於我們而言是個挑戰，但是同時也是一個機會。」向左滑動查看更多細節

▲「這是二三十年前拍攝的灕江圖片，自然風光是陽朔酒店這個項目中非常重要的元素，還有另外一個重要的元素是建築的主體是一家非常老的糖廠。這個工廠是上個世紀60年代年建成的，中間曾被關閉，幸運的是整個工廠的結構仍被保留至今。」向左滑動查看更多細節

▲「陽朔酒店項目的第一個挑戰就是這個建築要如何與當地周圍的景色，山水聯繫起來。另外一個挑戰就是如何將新建築和老糖廠聯繫起來。通過這個草圖我們可以看出既有建築仍然是中心所在，在既有建築兩旁打造出新的建築群體來與之相映成趣同時也展現了對舊建築的尊重。老建築是比較簡單的，我們不希望新建築的輪廓和外形過於複雜，所以我們希望能夠把新的建築融入到老的建築，這也是我們所想要體現的一種積極的新與舊的關係。」向左滑動查看更多細節

▲「談到酒店的步道系統，其靈感源於陽朔地區典型的喀斯特地貌。在古代人們想要穿越大山就必須要在山石之間來打造這樣的一個通道，正是這段歷史給了我們打造這一空間的靈感。」向左滑動查看更多細節

▲「為了達成自然採光和透氣，混凝土製的中空牆磚取代了傳統的磚塊。在製作這些磚的過程中我們遇到了極大的挑戰。經過兩年的輾轉，我們自己在工地旁建立了一個小型工廠來生產這些磚塊。其製造過程需經澆鑄，植入鋼筋，打磨以及非常原始的頂推的脫模方式等多道工序。」向左滑動查看更多細節

Marcus Fairs

我們位於倫敦的三十人團隊非常年輕，過半的同事負責文字、視頻等內容產出，其餘的負責商務、廣告、招聘等。同時我們在紐約也有個非常小的團隊，接下來我們將籌備擴張。中國對我們來說是一個非常快速增長的市場，有很多不同的國際設計師在中國開始登陸，中國設計師也走向全世界，甚至有來自上海的日本設計師。

▲圖為Dezeen位於倫敦的辦公室。最近一位機器人還成為了Dezeen的新成員，它能根據用戶閱讀喜好推送文章，工作速度是人的兩倍。

我喜歡設計，我其實喜歡信息，我希望在世界各地來抓取信息，希望能夠在建築和設計行業當中發出我們的聲音，使行業更好地發展。

▲「在全球排名前一百的建築事務所當中，只有三家的管理層是由女性來擔當的。由於這個令人震驚的結果，我們希望通過Move the Needle這個活動舉辦獎項表彰，讓人們重新重視女性的表現以及她們對業界的貢獻，從而促進建築設計行業內的兩性平等。」

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在「脫歐」後調查結果顯示96%的英國人希望留在歐洲而不是脫歐，所以我們推出了Brexit脫歐宣言，包括脫歐護照設計競賽等活動，圍繞英國脫歐這個主題，探討如何適應脫歐的現狀。

我認為英國脫歐之後設計將會成為能夠持續發展的重要的支柱產業，所以我們希望政府能夠更多地關注設計行業。這次非官方的比賽有幾百名參與者，右圖是最終的入圍作品。

▲Dezeen與EMECO合作的視頻，以插畫的方式將品牌的故事以另一種方式詮釋，向左滑動查看更多

Makoto Tanijiri

介乎私人和公共之間的空間是我深感興趣的部分。同時我

們最大化地利用了自然的饋贈，通過良好的組織方式將自然融入到室內設計中。

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House in Hibaru, 「我們希望賦予眼前這普通河流更美的一面，建築外部屋檐將景緻遮擋了，只有當你走進房子，河流才漸漸出現在眼前。在這個項目中，我們通過『隱藏』將自然的美最大化了。同時，我認為『屋頂』這個元素會為建築帶來更多可深入探討的趣味。」向左滑動查看更多

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Guest House in Hawaii，建築外部與岩石融合，內部儘可能留白，同時為了營造與海洋的衝突，我們設計了巨型的泳池。值得一提的是使用者是世界企業家，我們為他設計了一個置於巨型玻璃磚中的

日本茶室，這個空間既是世界上最大的玻璃藝術品，也能將窗外的風景盡收眼底。儘管因為時間和預算這個項目最終沒有落地，但是將全新的概念用於建築正是我的興趣所在。

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CYCLE有三種含義，分別指的是「自行車」、「舊建築體現的時間流動」、「自然界之間的循環」。

▲Hotel Cycle顧名思義就是自行車的酒店，為了讓騎行者可以在這座小島上留宿和愉快地享用食物，客房可以提供自行車保管的空間，騎行愛好者因此多了一個休息以外的設計場所。這座舊改建築其實還有餐廳、烘焙店、咖啡館、自行車商店以及零售店鋪，我們希望當地居民也喜歡這個空間，因此恰當地使用當地的材料和提供當地人也喜歡的食物，希望因此聚集更多旅客。「我們認為設計不僅是那些能夠被看見的地方，看不見的地方也同樣是設計師應該考慮的，基於這裡的地理環境和氣候設計的空調系統也因此在義大利獲得了金獎。」

▲Makoto Tanijiri的理念非常先進，

既考慮人文的因素也考慮到社會價值。他計劃在上海和墨爾本成立建築事務所，旗下還擁有絕景不動產公司、建築施工公司，出版了以Suppose Design Office命名的作品集，未來還將涉足酒店、在線雜誌等領域。

Mauricio Pezo & Sofia von Ellrichshausen

Pezo von Ellrichshausen的工作室包括Pezo和Sofia只有八個人，其中4個是實習生，他們的作品卻遍布全世界。

我們的工作有兩個方面，第一個是我們一直努力在藝術和建築的創作之間穿梭，另外因為我們已經結婚了，對於夫婦來說很重要的一點就是我們需要互相跟著對方走，與此同時我們也要避免失掉自己的想法。

▲「Poli House這個空間有許多開口，營造一種由內而外的投射感來重塑周圍的景象。同時這種投射理念也是對地區的一種文化詮釋，已有大約150年的歷史，我將它解讀為保有自然與藝術創作的一種融合。」向左滑動查看更多

▲「唯一一個垂直的房間在這，挑高的空間可以捕捉不同方向的自然光和景緻。整棟建築融入山體的斜坡，這使得這座山邊建築更具垂直感，同時也為其增添了一分不被世俗籠罩的超脫與淡然。」向左滑動查看更多

▲「Rode House從外部看來，它的體積龐大好似一個要塞。但當你從內部向外看的時候，你會發現這種體量感反向變化了，它的規模與外部視角將完全不同。整個建築我們可以想像成半個有屋頂的圓錐體，屋頂斜向下傾落分別聯結著建築的最高點和最低點。Rode House的所在地是一個有著久遠木製品文化的小島，工藝與原材料我們都取之於當地，其木材的使用壽命較之於其他木材要久得多。」向左滑動查看更多

▲「Loba House作為一個建築，說它大也好，說小也好。所處位置和比例是它有趣的地方，它看起來極窄，極長，又極高，與自然的斜坡相映成趣。當你靠近這座建築時你最先注意到的是它的屋頂，我們稱之為縱身躍至海中的「跳板」。6層的房子內部沒有分隔，只有因樓層的自然分隔而形成的具備不同程度的親密性與私密性的空間。」向左滑動查看更多

點擊以下鏈接閱讀Wallpaper*卷宗與Pezo von Ellrichshausen的對話，「建築是服務業，你必須先服務自己，再服務他人」。

Juergen Mayer

建築是能使很多遊客留下深刻印象的一個元素，同時這個建築給當地人的後半生帶來積極意義。

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MUSEUM GARAGE是

位於邁阿密的七層建築，引人注目的外立面呈現了五位風格截然不同的建築師的思考，包括WORKac，J.MAYER.H，Clavel Arquitectos和Nicolas Buffe & K/R (Keenen/Riley)，以及

Sagmeister & Walsh的壁畫。WORKac對相鄰與中介的理解和K/R Architects紅白相間的圖案激發了Juergen Mayer的創作，最後以規律的拼圖形式出現在建築中。

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▲XXX TIMES SQUARE WITH LOVE，

裝置的設計靈感最初來自於百老匯大街和第七大道的交叉口的形狀——「X」，「XXX TIMES SQUARE WITH LOVE」成為時代廣場的第一批街頭裝置。「X」的每條腿都是一個近乎水平的休閑椅，可以讓人們在人群熙攘的時代廣場中享受一個完全不同的視覺體驗。他們可以隨意地從新書亭拿上一本書，或者使用#TSqXXX在社交媒體上分享他們的快樂。」向左滑動查看更多

關鍵詞是輪廓和陰影，隨著太陽的移動，地面所投射的輪廓的光影也是千變萬化，不同的投射點和投射角度下你會有不同的體驗。另外，談到「Metropol Parasol」和周邊的關係，起伏的結構中的最高點與歷史、與城市的最高點形成很好的協同。

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Metropol Parasol, 「我們將創新、建築以及地方的歷史都考慮進去，這個幾何形狀我們用了7年來建造。

威尼斯是歐洲文藝復興標誌性的城市，所以這個標誌性與當地創新產業的地位一樣重要，我們希望這個區域被遊客喜歡，這樣他們可以由此了解賽維利亞這個城市的靈魂所在。」向左滑動查看更多

▲演講現場座無虛席

▲感謝Stellar Works對演講當天Utility系列座椅的友情贊助

▲全程陪伴演講嘉賓出行的寶馬座駕由寶德汽車全力贊助

▲SEESAW也帶著他們的咖啡來到了現場

03.21 對話

孫信喜 × 青山周平

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3月21日設計共和與家居雜誌《Elle Decoration家居廊》攜手邀請Elle Deco編輯總監與人氣建築師青山周平開展了一場關於「家」的論述，共同探討「年輕人的家該有的樣子」。居於北京衚衕里的青山周平老師認為他的「家」並不局限於房子本身的40平方米，於此之外的公共空間可以成為他的第二個客廳，這也為他正在設計的年輕人共享社區提供了靈感。孫信喜老師也希望年輕人能夠活在當下，享受生活，一句「生活是租不來的」引起了大家的共鳴。

03.22 對話

Candida H?fer × 郭錫恩

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受教於Bernd和Hilla Becher的Candida H?fer女士與如恩設計研究室和設計共和創始合伙人郭錫恩先生探討了關於攝影的獨到見解。同時也感謝Matthew Liu Fine Arts帶來了Candida H?fer女士珍貴的攝影作品。

跟隨Bernd和Hilla Becher學習攝影並不是像在課堂上聽講一般，而是在一個非指導性的小組中，我們有任何問題可以隨時發問。我也不知道為什麼大家稱我們為杜塞爾多夫學派，因為我們從來不認為我們是一個學派。

郭錫恩先生：你是如何選擇空間拍攝的對象的呢？

Candida H?fer：當我要拍攝一張圖片的時候，由於光線設備等諸多的限制條件，我需要做很多的準備工作。我也會在互聯網上面做一些調研，也請別人拍一些近期的照片來幫助我做決定。但只有當我走進一個房間的時候，我才和這個空間建立起聯繫。

郭錫恩先生：

空無一人的建築影像中我可以看到「平靜」與「喧鬧」的衝突，你對類似這種對比的解讀是怎樣的呢？

Candida H?fer：於我而言，這是一個關於圖片的觀看之道，以我最近在莫斯科拍攝的作品為例，當我把這個作品放在地上或者在桌子上看的時候，對比起把它掛起來的時候，整副作品呈現出來的是完全不一樣的狀態。

如恩設計研究室和設計共和創始合伙人胡如珊小姐也在接近尾聲時提出了一個很有趣的問題：影像是否會對你記憶中的空間產生影響？

Candida H?fer：當我身處在一個空間里，我實實在在地感受到這個空間和裡面的細節。當我第一次拿到列印出來的作品的時候，我不考慮作品與實際空間的關係，我只考慮作品與作品之間的關係，我只注重作品本身，而與我的記憶無關。我不相信我的記憶。

從Becher夫婦到Candida H?fer，德國在攝影歷史中留下了不可逾越的深遠影響。本次設計慶典合作夥伴朗道教育也帶來了德國短期攝影培訓課程，給攝影愛好者提供了赴德體驗貝歇學派氛圍的機會。

除此以外，設計慶典的系列活動也在攝影師的鏡頭下留住了不少精彩瞬間，未能到場的朋友們可以一睹為快！

03.16 開幕酒會

▲開幕酒會上，演講嘉賓Nipa Doshi，Juergen Mayer，Dan Wood，Mauricio Pezo，Sofia von Ellrichshausen，Marcus Fairs，董功，Makoto Tanijiri，胡如珊，郭錫恩，安邸日本主編，Stellar Works創始人Yuichiro Hori等與到場貴賓熱情交談，向左滑動查看更多精彩瞬間。

精彩的開幕演講過後，超過400位貴賓來到設計共和參加開幕酒會，延續方才的熱情，也非常感謝始於1757年的義大利經典酒業Cinzano和心路酒業對開幕酒會的傾情支持。

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以The Circus為主題的沉浸式舞蹈表演更是將一眾參與者帶入了神秘而奇幻的氛圍之中，此次舞蹈表演的靈感來源於雜耍者的「平衡」，亦如同Flos IC系列燈具的設計理念。

03.20 NOWNESS短片大賞

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NOWNESS給我們帶來了多部影片來解讀當代藝術與設計、音樂以及文化。黑白與色彩，時尚與建築，在「秀色可餐」、「非尋常建築美學」、「偉大庭院」等系列影片里實現了多重元素的碰撞並用影像傳達了具有NOWNESS特質的審美態度。

03.24 電影放映

3月24日的「北歐暗影」電影放映從「吸血鬼」和「納粹軍團」的獨到角度將觀眾置於雪織北國的另一種氛圍之中。

03.25 親子工坊

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活動圖片來自吳一鳴

設計慶典的閉幕活動——與雜誌《Noblesse望》合作的「Making Mobile」親子工坊在孩子們製作動態雕塑的天真笑顏中完美落幕。

03.17 – 03.25 展覽

3月16日下午的媒體預覽有逾40家媒體與我們一起，共睹開幕盛況。

此次「理想國」展覽中也實現了各品牌之間的完美「共和」。

▲Kvadrat, Magis

▲踏入展廳，首先映入眼帘的便是拱形紅磚門內Artek，&tradition與懸於牆面之上的Marazzi Grand Carpet系列瓷磚組成的跨國品牌間的和諧混搭。Grand Carpet系列是由義大利著名瓷磚品牌Marazzi與Antonio Citterio Patricia Viel最新合作的瓷磚產品，其圖案採用基於點的現代工藝，展現了一種瞬態感知，它隨視角的轉變而不斷變化，而非固定的靜態圖案，向左滑動查看更多。

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來自丹麥的品牌&tradition攜其新品以一片綠意生機亮相設計慶典，向左滑動查看更多。

▲同樣來自丹麥的muuto也用極簡的線條和碰撞的色彩給人以耳目一新。

▲由Stellar Works呈現的純粹素雅的東方韻味空間。

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懸於中庭的「小籠包」Bocci 84系列相信有驚艷到許多的參觀者。

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丹麥極簡衛浴品牌VOLA也在2018年邁入了它的第50個年頭，為此製作了一系列電影，可在官網查看http://50years.vola.com。VOLA從不是一昧的推陳出新，而是其強大的設計傳統的延續。50年後，面對一個新的VOLA產品我們仍舊可以追溯其血統到1968年。模塊化是其最為關鍵的設計和製作準則，因此每一件產品只為定製，標誌性產品111系統及HV1系列幾乎無限制的配置足以證明這個設計系統的先鋒性，向左滑動查看更多精彩瞬間。