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1.《碧海藍天》
《碧海藍天》是高蒙電影公司製作發行的一部電影，由呂克·貝松導演，讓-馬克·巴爾、讓·雷諾、羅姍娜·阿奎特等主演，於1988年5月11日在法國上映。
影片講述了個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的美好電影。
·亞瑟救起被困潛水員的那艘船，名叫「奧林匹亞」，至今仍保留在希臘的Amorgos。
·電影是虛構的，然而其靈感來源於專業潛水員雅克·梅荷和亞瑟的故事。
·電影在法國引起巨大轟動，在電影院持續放映時間超過了一年。
·該片是法國80年代獲得經濟效益最好的一部電影。
呂克·貝松 沒有讓相愛的人在一起，或者說這個故事是要遠遠的將俗事拋開的。恩佐在一次潛水失誤中將生命交給了大海，雅克護送他的靈魂走入海底的深處；那些來自 海的聲音 ，那些海豚夥伴們無時無刻不在另一個世界召喚雅克的歸來。在寂靜的夜晚，這是 最後的抉擇 ，雅克聽見了那些聲音，他的靈魂告訴他要什麼，他告別了他的喬安娜，潛入深海，這是 生命的回歸 ，是永恆的大愛，純潔的雅克擁有了一切，那些同他一同追逐嬉戲的海豚，也許其中一個是他少年時就消失的爸爸，也許其中一個是他的喬安娜，他偉大的朋友恩佐。
2.《垂直極限》
《垂直極限》是由馬丁·坎貝爾執導，克里斯·奧唐納、羅賓·托妮、斯科特·格林、伊沙貝拉·斯科魯普科等主演的災難、驚險片。該片於2000年12月8日在美國上映。
影片講述了人類以意志與勇氣挑戰大自然極限的故事。
2001年，影片獲得第54屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳特效成就獎以及第3屆青少年選擇獎最佳劇情/動作冒險電影提名。
片頭出現的沒有腳趾的腳是登山運動員馬克的腳，1994年，他攀登珠峰時夜間戶外宿營，腳趾因凍傷而被截掉。
片中的部分特技是由演員親自完成的。
導演馬丁·坎貝爾首次回到家鄉紐西蘭拍攝。
著名登山家Ed Viesturs在片中扮演了自己。
影片的場面看上去無與倫比的壯美，好萊塢在製作上的氣派盡展無遺。作為視覺藝術的電影，《垂直極限》的最大看點，還是影片的驚險情節和場面。登山本來就是一種挑戰極限、充滿兇險的勇敢者的遊戲，導演在片中又刻意安排了一系列的驚險場面，如風暴光、雪崩、爆炸、人懸萬丈斷崖等，尤其是一些細節的渲染，一些特寫鏡頭，如維繫登山者生命的卡扣在懸崖的縫隙間一點點鬆動，銀幕上的人生命搖搖欲墜，觀眾的心也跟著懸在高空，緊張到極點。這種緊張可以說持續整個觀映過程。在非恐怖類影片中，《垂直極限》是少有的真正讓觀眾驚心動魄的影片了。
3.《暴力街區》
《暴力街區》是一部由卡米勒·德拉馬雷執導，大衛·貝爾、西里·拉法埃利等主演的動作片，於2014年8月1日在中國上映。
該片講述了芝加哥一批大規模殺傷性武器被一名貧民窟的毒販偷竊，於是由警探與卧底深入貧民窟調查，最終揭露了一個被隱瞞多年的驚天大陰謀的故事。
影片中的飛車追逐、跑酷騰躍等驚險場面，每一次跳躍和飛行都是在全劇組的不懈努力和周密配合下才最終完成的。
影片中的每一個鏡頭都是保羅·沃克也親自上陣的，沒有用替身。即使是遠景鏡頭，保羅·沃克也親自上陣，在危險的場面中搏命出演。
由基美影業與法國 歐羅巴 聯合出品，法國著名導演 呂克·貝松 擔綱監製、製片、編劇的動作電影《暴力街區》今天起（8月1日）就將在全國院線上映。這部集合了追逐、跑酷、槍戰、嘻哈以及動作等多種元素的大片，也同時在今日發布了幕後製作特輯，以這種特殊的方式來紀念該片主演 保羅·沃克 ，與整個劇組之間難捨難分的親密友情。
4.《衝浪男人》
《衝浪男人》是一部由柯蒂斯·漢森 邁克爾·艾普特執導，傑拉德·巴特勒、喬尼·維斯頓等主演的劇情片，於2012年10月26日在美國上映。
該片主要講述了衝浪天才，傑伊·莫里瑞蒂短暫一生中最精彩的故事。
根據世界級衝浪好手傑伊·莫里里蒂的奮鬥傳奇改編，全片在舊金山浪頭最險惡又迷人的蠻牛巨浪區拍攝，呈現真實又懾人的衝浪臨場感！由主演過《斯巴達300勇士》、《附註：我愛你》等賣座電影的傑拉德·巴特勒領銜主演，他在片中飾演傑伊的衝浪指導兼精神導師。傑拉德·巴特勒拍戲時，為求逼真呈現，許多鏡頭都親自上陣，竟意外被3.6公尺巨浪掃進海里，一度昏迷危急，幸被及時救起送醫。
這個根據真人真事改編的故事主人翁傑伊，16歲便因征戰蠻牛巨浪一舉成名。他被人尊稱為「靈魂衝浪手」(soulsurfer)，意指不管在比賽還是練習，只追求衝浪的單純快樂和挑戰極限的人。2001年，傑伊和朋友在馬爾地夫進行無裝備的自由潛水時，不幸溺水身亡，結束短短22年，精彩又傳奇的一生。
他的故事啟發許多的衝浪選手，甚至誕生了一個新名詞「LiveLikeJay」（像傑伊般活著），鼓勵衝浪人勇於追逐夢想。為了紀念他，每年蠻牛浪所在地的舊金山南部的半月灣，都會舉辦「TheJay」大浪邀請賽，邀請世界各國好手一起以傑伊勇敢冒險的精神，逐浪高飛。[2][3]
《衝浪男人》在籌拍階段時，為了尋找最適合飾演傑伊一角的演員，曾經在網路上公開徵選，條件是熟悉衝浪、滑板運動技能，並能傳達出自信樂觀、勇敢執著特質的年輕人。最後由現年22歲的新進演員喬尼維斯頓出線，他上一部演出的電影《櫻桃》入圍今年柏林影展，並於台北電影節中放映。
5.《絕命海拔》
《絕命海拔》是一部由巴塔薩·科馬庫執導，傑克·哈倫吉爾、傑森·克拉克、凱拉·奈特莉、喬什·布洛林、羅賓·懷特等主演的冒險電影，於2015年11月3日中國上映。
影片講述了由羅布·霍爾和史考特·費雪帶隊的兩支探險隊攀登珠峰的故事。
2015年，巴塔薩·科馬庫憑藉該片獲得第72屆威尼斯電影節提名獎。
1、影片改編自1996年真實發生的珠穆朗瑪峰山難事件，素材主要來自親歷者喬恩·克拉考爾(Jon Krakauer)所著《進入空氣稀薄地帶》（Into Thin Air）一書，以及其他倖存者的著述採訪。
2、喬恩·克拉考爾是美國《戶外》雜誌專欄作家，在《進入空氣稀薄地帶》前一年(1996年)，他還發表了《荒野生存》，講述美國人Christopher McCandless的經歷，後被西恩·潘拍攝成電影。
3、克里斯蒂安·貝爾原定出演主角Rob Hall，但為了拍攝《出埃及記：諸神與法老》而退出該片。這個角色後來由傑森·克拉克出演。
4、在貝爾退出之後，導演巴塔薩·科馬庫修改了劇本，讓Rob Hall原先第一主角的地位下降，戲份分配變得更加平均，變成了群戲結構。
5、除了在該片中，同年《終結者：創世紀》中傑森·克拉克也頂替了原定克里斯蒂安·貝爾出演的角色。
6、片中紀錄的96年山難曾是珠穆朗瑪峰地區發生的最嚴重的登山事故。然而就在影片在尼泊爾取景期間，2014年4月18日珠穆朗瑪峰的一場雪崩奪走了16名登山者的性命，死亡人數超過了96年山難。
7、導演科馬庫堅持不使用綠幕或特效來創建冰雪環境，而是把劇組搬到了尼泊爾的一座山峰上，在風雪中實打實地進行拍攝。
8、Rob Hall(傑森·克拉克飾演)是第一個五度登上珠穆朗瑪峰頂峰的登山者，而他的妻子(凱拉·奈特莉)是是第二個登上珠穆朗瑪峰的來自紐西蘭的女子。
《絕命海拔》原本是極具情感張力的戲，營救者面臨人性上的抉擇，被營救者面臨生還機會的爭奪，被拋棄者的絕望、無奈抑或憤恨都是打動觀眾的重點，鏡頭該推上去時卻沒推上去，一切都被輕描淡寫的略過了，鏡頭丟失了情感，場面變得乏善可陳，故事也就成了 流水賬 ，進而演員的發揮空間受到限制，演技被壓抑，該克服的難題沒有被克服，《絕命海拔》長著一張大片的臉，卻有一副「爛片」的內里。
6.《雲中行走》
《雲中行走》是一部由羅伯特·澤米吉斯執導，約瑟夫·高登-萊維特、本·金斯利、夏洛特·萊本等主演的冒險、傳記、劇情類型的電影，於2016年1月22日在中國上映。
影片講述了1974年雜技人菲利普·帕特，在紐約世貿大樓雙子塔之間搭建鋼索，成功穿越兩座大樓的經歷的故事。
1、約瑟夫·高登-萊維特本人為了該片學習走鋼絲，得到了Philippe Petit本人的指導。教學第八天結束之後，他已能獨自走鋼絲。之後在拍攝的過程中，技藝日益精進。
2、儘管高登-萊維特在片中有一位替身，但高潮段落中的走鋼絲是他親自上陣拍攝的。在攝影棚中搭建了世貿雙子塔的頂層，鋼絲距離地面12英尺高（約3.6米），周圍和下面是綠幕，演員在這裡拍攝那段戲。
3、電影在紐約首映式有觀眾因為恐高而嘔吐了出來。導演回應電影想要的就是這種將觀眾帶到高樓樓頂和鋼絲繩上的效果。
4、影片原本為《To Reach the Clouds》，使用主人公原型Philippe Petit所著回憶錄的標題，後改為《To Walk the Clouds》，之後又簡為《The Walk》。
5、約瑟夫·高登-萊維特為了飾演Philippe Petit而佩戴了藍色的美瞳。
6、2008年紀錄片《走鋼絲的男人》也是根據同一本原著改編，該片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎。
7、除了學習走鋼絲之外，高登-萊維特還訓練出了一口流利的法語，巴黎口音接近完美，得到了同片的法國演員夏洛特·萊本等人的幫助。
《雲中行走》描述菲利普 帕蒂 的成長並非濃墨重彩，而是截取過程中重要的片段，串成他人生華美樂章的前期鋪墊，影片的鋪墊顯得比較平淡和 流水賬 ，用視角的自我敘述作為串場和接連劇情的重要手段，而一個段落拼貼一個段落，直奔主題而去的呈現，乾脆直接但總歸是缺了些什麼，好萊塢式的操作手法讓影片看上去很利索，卻沒什麼韻味，整部影片的高潮就集中在後面跨越雙子塔的過程被細緻甚至頗帶藝術氣質的呈現出來，那種緊張感、過程感看得人酣暢淋漓，尤其高塔走索的場景，所帶來的視覺震撼，由上而下的縱深 太適合 用3D和 寬銀幕 來展現，才能深切的感受到技術的力量。
7.《狗鎮之主》
《狗鎮之主》是由凱瑟琳·哈德威克執導，埃米爾·赫斯基、約翰·羅賓遜等主演的動作類、運動類劇情片。該片於2005年6月3日在美國上映。
影片主要記錄了美國滑板運動先驅的故事。
2005年，該片獲得第7屆青少年選擇獎最佳突破電影男星、最佳電影對峙戲、最佳電影混球等六項提名。
衣飾風格和音樂口味，形成了新生的、以城市為主導的滑板次生文化。
《狗鎮之王》的故事正是發生在第三代滑板誕生的當口，編劇斯特西?佩拉塔就是當年「西風滑板隊」的主力隊員之一，被譽為當代滑板運動教父的佩拉塔5歲時就開始學習滑冰，19歲聲名最為顯赫時淡出了職業滑板生涯，與喬治?鮑威爾組建了滑板帝國——「鮑威爾－佩拉塔」滑板用品公司，1990年他又以全職編劇、導演的身份進入電視製作領域，2000年開始編寫並執導了紀錄片《狗鎮少年》(Dogtown and Z-Boys)，該片在次年的聖丹斯電影節上榮獲了紀錄片觀眾獎和最佳導演獎，就像佩拉塔曾經說過的那樣，「我們都沒想到腳下這小小的滑輪會給我們帶來如此意外的人生。」佩拉塔與其他的「西風」隊員一樣，經歷了從貧窮到搖滾明星般的暴富的過程，在拍攝了紀錄片版的「狗鎮少年」後，如何劇情化再現當年的心路歷程讓佩拉塔絞盡了腦汁，他曾經連續兩周將自己鎖在家中，拒接任何電話，在最終劇本出爐前曾廢棄了5個劇本。
8.《極盜者》
《極盜者》是一部由埃里克森·科爾執導，盧克·布雷西、埃德加·拉米雷茲、泰莉莎·帕爾墨主演的動作片，於2015年12月4日中國上映。
該片講述了一位年輕的FBI特工，潛伏到一隊尋找刺激的精英運動員里，這些運動員們被懷疑是在用極不尋常的方式進行著系列犯罪的故事。
不得不提的是此片拍攝及製作完成耗時三年，在10個國家和4個大陸進行拍攝，耗資1.5億美元。片子的導演、主演和所有主創都是真正的極限運動者。他們將體能、極限、以及那種「 會當凌絕頂 ， 一覽眾山小 」的豪情萬丈藉助電影展現給了所有的觀眾。影片中翼裝飛行組的 穿雲破霧 有如戰鬥機編隊般的飛行，面對未知危險時的冷靜淡定以及穿山 過嶺 時的那種「恢恢乎其於游仞有餘地」的舉重若輕，讓人為之驚嘆。還有那近乎垂直速降的滑雪， 天使瀑布 直崖的攀岩和跳落，場面驚險，震撼人心，令人有身臨其境的真切之感。整部影片可以說是「 狂拽酷炫吊炸天 ，驚險刺激無尿點」，那緊張、緊湊、懸念迭起，驚險動作讓人目不暇接再加上時不時出現的極限運動，真的讓觀眾體驗了一把青春和熱血。
9.《摩天營救》
《摩天營救》是由羅森·馬歇爾·瑟伯執導，道恩·強森、內芙·坎貝爾、黃經漢等主演的美國動作電影。
該片講述前FBI營救隊長、美國退伍軍人威爾·福特，現如今成為中國最高的摩天大樓保安負責人， 但這棟樓突然著火，顯然他是被一個潛逃的罪犯所陷害。福特必須在短時間內營救出被大火圍困的家人，而且得抓到罪犯。
該片於2018年7月13日在北美上映，2018年7月20日在中國內地上映。
作為《摩天營救》的一個重要角色，高3500英尺共240層的 珍珠塔 由世界聞名的美術置景設計師詹姆斯·D·比斯設計，靈感源自中國關於龍和珍珠的傳說，為了讓觀眾能夠更真切的體驗到珍珠塔的魅力，《摩天營救》劇組邀請設計世界最高建築 迪拜塔 的設計師 阿德里安·史密斯 給予諮詢，採用實景搭建和特效綠幕雙重製作。
這部影片的確很蠢但也相當具有娛樂性。得益於強森的演員魅力以及進展極快的故事，影片能讓觀眾注意力保持集中，但其情節原創性欠缺而不足以讓觀眾留下深刻印象。
這又是一部浪費巨石強森個人明星魅力的動作電影，他完全可以將自己的票房號召力應用在更有價值的電影項目上。
雖然《摩天營救》徹頭徹尾不過是一部看過即忘的動作片，但導演羅森·馬歇爾·瑟伯的想像力和巨石強森的人格魅力仍為其增色不少。
10.《速度與激情系列》
《速度與激情》是一部由羅伯·科恩和Mel City聯合執導，保羅·沃克、范·迪塞爾、喬丹娜·布魯斯特等主演的動作、犯罪、驚悚類型的電影，於2001年6月22日在美國上映。
該片講述了警察布萊恩潛入一個飛車黨調查公路貨車搶劫案，與幫派老大多米尼克建立深厚情誼，並與其妹妹戀愛的故事。
2002年，該片獲得第11屆MTV電影獎最佳影片提名和最佳動作場景提名；范·迪塞爾與保羅·沃克獲得最佳銀幕搭檔，其中保羅·沃克獲得最具突破男演員提名，范·迪塞爾獲得最佳男演員提名。
片中FBI和洛衫磯警局進行秘密研究的地點正是2000年電影《 來電傳情》中 沃爾特·馬修的住所。
保羅·沃克和馬特·舒爾茨精心設計了雜貨店外的打鬥動作，但拍攝時效果不佳，最終兩人不得不臨場發揮。
片中多姆一伙人看的電影正是本片導演羅伯·科恩在1993年拍攝的《 李小龍傳》。
米歇爾·羅德里格茲和喬丹娜·布魯斯特在拍攝本片前都沒有駕照。
耶塔和耶西駕駛的大眾汽車後來被 弗朗基·穆尼茲買走。
坐在片中黑色法拉利中的男子是本片製片人尼爾H·莫里茲。
導演羅伯·科恩在片中扮演了一名比薩餅送貨員。
原計劃的衝浪和跳傘被街頭飈車所替代。
多米尼克的RX-7最初有防滾架，但為適合范·迪塞爾的體形被拆下。
製片方不得不購買片名「The Fast and the Furious」的使用權，因為1954年有同名影片捷足先登，而且也是賽車題材。巧合的是，當年的這部電影曾在本片製片人尼爾H·莫里茲祖父的劇院放映。
范·迪塞爾曾意外打傷特技演員的鼻子。
在賽車大戰中，劇組起用了1500輛車，其中包括職業車手和真正的賽車。
影片被定為R級，片尾的部分血腥鏡頭被剪掉。
製片方曾請求重新粉刷背景中的房屋，因為希望襯托出五顏六色的賽車。
影片表現出了想要表現的一切，而且知道追逐場景比特效更重要。雖然是公式化的電影，卻是一流水準。在這部具有 B級片 質感的影片中，性感的年輕演員和更性感的賽車成為亮眼元素。
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