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今年的 DensignartTokyo 設計藝術周於 10 月 19 日至 28 日在日本舉行。分布在東京表參道、外苑前等 100 個場所，展示來自全世界年輕的新興藝術家及世界知名品牌的作品。
Densignart 是 Design 和 Art 兩詞的結合，這項活動與 20 世紀 80 年代的 Designers Saturday 、 20 世紀 80 年代的 Tokyo Designers Week 等其它藝術節活動的概念相似， Densignart Tokyo 藝術節利用東京自身的文化和多元文化來展示海內外、多個行業藝術和設計人才的作品，建築、室內設計、產品設計、時尚、音樂、科技、運動和美食等都包含其中。
此外，Densignart 藝術節還意圖通過其「 Under 30 project 」，為年輕藝術家和設計師提供一個平台，開展自己的事業，鼓勵年輕的日本設計師在東京而不是米蘭或其他地方展示他們的作品，重振東京作為創意中心的地位。
在Designart Tokyo設計藝術展上，許多日本設計師展示了體現日本傳統工藝的燈飾，他們有的借鑒了日本建築的形式，有的採用了障子（半透明紙室隔板）或金箔加工等工藝技術。
還有幾位設計師創造的燈光可以輕鬆移動，以便在空間緊張的日本家庭中根據需要調節投射光線，專為小型家庭而設計。
1、書燈與置物架檯燈
Akii 是一個產品設計工作室，由設計師 Naoaki Iwamatsu 和 Takeaski Maeda 組成。在這次的 Designart Tokyo 設計展上，兩人展示了兩款使用 LED 燈來解決特定問題的產品，在黑暗的書架上找到一本書，以及可以作為一個存儲空間並可以發出光源的檯燈，這很符合日本家庭的需求。
置物架寬 30 厘米，由毫米厚的鋼板手工彎曲成長方形。物品可以存放在空心空間中。
書燈的體積就跟普通的書一樣，其脊柱看起來就像書架上的書。當從外殼中將其拉出時，它會以柔和的光線照亮周圍的空間。
2、用建築材料做的燈
Hiroto Yoshizoe 去年憑藉他的建築材料「 Pixel 」贏得了雷克薩斯設計獎，他在新設計中用應用了這種材料。
Hiroto Yoshizoe 說：「 Pixel 是一個 V 形結構，看起來像一個障子和磚之間的混合體，當光線穿過紙張時，它可以產生一種具有更多層次的光線」。
它使用內部機制工作，將光波反射四次，並將它們混合成一種顏色，然後出現在表面上。它看起來像是一個數字投影，但事實上它是一個模擬機制，只是投射背面的反射。
Yoshizoe 使用了他能找到的最白的紙，以最好地反射光線。除了作為裝飾品外，這件作品還可以作為一種可以組裝成天花板或牆壁的建材單元。
3、透明的燈
日語中的 Suki 可以表示透明度，手工製作的紙張，空白空間或精緻品味。
由 Baku Sakashita 創建的設計工作室將野口勇的 Akari 燈光雕塑和倫敦的燈光設計師邁克爾·阿納斯塔西亞斯的創意結合起來，設計了 Suki 系列。
燈具由半透明的 tengujo 紙和金屬絲製成，光源在紙層之間可見，以提供一些空間，光線在地板和牆壁上形成幾何陰影圖案。
從技術角度上講，每一個部分都是手工製作的，設計師試圖讓這種在火焰上拉伸紙張時使用水的日本傳統技巧得到發揚和升華。
4、白色燈組
RKDS 是一個由 Ryuichi Kozeki 領導的設計工作室， Oculus 是由 RKDS 設計的一套四盞白色的獨立燈，它可以輕鬆地在家中移動以照亮不同的區域。
對於每件作品， Kozeki 都使用計算機輔助設計並進行 3 D 列印，在形體上切割起伏的線條，使每盞燈在地面上投射出一道圓形的光，好似太陽一般。
Kozeki 將他的設計比作建築，是直線和曲線構成的簡單形式，他想探索照明與更基本的東西之間的關係。
5、傳達情感的燈「 Wa 」
Hitoshi Makino 將義大利製造的嵌有 LED 燈的鋁環和京都產的金箔片相結合。
光線的靈感借鑒了他在日本和義大利兩種文化中生活的體驗，結合了托斯卡納森林中透過葉子的陽光之美和日本清晨自然中的清新感。
Hitoshi Makino 曾經在義大利工作，但他非常熱愛日本文化，決定回到日本建立自己的設計工作室。
「 wa 」這個詞在日語中有各種各樣的內涵，包括圈子，和聲，聯繫，情感紐帶或債券， Makino 希望在它設計中體現出他想表達的情感。
這些融入了日本傳統工藝和日本設計師個人情感的燈具設計是否對你有一些啟發呢？評論區里來聊聊！
圖片來源：luxedezeen
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