在生活中你一定見過銅雕、石雕、木雕、玉雕等等。但你聽說過以水為載體做的霧雕嗎?近期,就有一位來自日本的景觀設計師在公園中展出自己的霧雕作品。一起來圍觀吧。
一、走近設計師
中谷芙二子(Fujiko Nakaya),1933 年出生於日本札幌。藝術家,景觀設計師。她在高中畢業後,前往美國西北大學攻讀文學學士學位。1959 年又分別前往法國巴黎和西班牙馬德里學習繪畫。1960 年返回日本,之後幾年時間裡,Nakaya 以油畫為主要作品。直到 1969 年,她創作了世界上第一件霧雕作品,並亮相 1970 年大阪世博會。
上世紀 90 年代初,她還參與設計了一個遊樂項目,該項目會產生出每小時包圍遊客兩次的濃霧,隨著霧的積聚,遊客會體驗到迷失的感覺,並在霧消散時再次被發現。這個遊樂項目旨在喚起人們對自然的崇敬。事業一路走來,Nakaya 也收穫了不少榮譽。
二、走近霧雕
水霧雕塑或氣體雕塑(fog/gas sculptures),這一概念最早是由西班牙雕塑家、畫家胡安·米羅(Joan Miró i Ferrà)提出。
水霧雕塑的一個實例是在堪培拉的澳大利亞國立美術館的雕塑花園。許多非常小的噴嘴排列在一個池塘邊緣,當電源開啟時,漸漸細霧繚繞。受到水流和氣流的影響,霧雕可以變換出不同的造型。
從技術上分為冷水霧(Cold water fog)和高溫汽霧(High temperature steam fog)。前者最早用於工廠空氣微粒控制和農業果園防凍,後者則多用於傳導熱量和提供動力。今天文章中所提到的霧雕設計都採用的是冷水霧,而且是純凈水,這也是為了讓遊客安全地沉浸在霧雕中。
三、走近展覽
本次公共藝術展的主題為「Fog x FLO」,展覽時間將持續到 10 月 31 日,展覽地點設在美國波士頓的綠寶石項鏈(Emerald Necklace),綠寶石項鏈也可以理解為一條公園帶,從波士頓公園(Boston Common)至富蘭克林公園(Franklin Park)綿延 16 公里,由 9 部分公園或綠地組成。
綠寶石項鏈是由被譽為「美國景觀設計學之父」的里克·勞·奧姆斯特德(Frederick Law Olmsted)設計。奧姆斯特德的理淪和實踐活動推動了美國自然風景園運動的發展。其設計覆蓋面極廣,從公園、從城市規劃、土地細分,到公共廣場、半公共建築、私人產業等,對美國的城市規劃和風景園林具有不可磨滅的影響。
本次展覽主題「Fog x FLO」中的「FLO」也正是里克·勞·奧姆斯特德(Frederick Law Olmsted)的英文首字母縮寫。
從去年 10 月開始,Nakaya 總是會在綠寶石項鏈中遊覽。策展人說,看到藝術家以我們大多數人通常沒有的方式傾聽和感受環境,這真是令人著迷。
對 Nakaya 而言,無法預測的風是完成霧雕的巨大挑戰,後來她聯想到了烤箱,她說,她無法洞悉空氣如何循環,不如就利用空氣對流,將產生霧氣的噴嘴放置在能積聚霧氣的地方,去創造出更具動感的東西。
她與工程師 Thomas Mee 合作設計了小型不鏽鋼噴嘴,這個噴嘴可以製造出 17 微米大小的水滴。儘可能隱藏管道,並且將體積較大的泵機放置在遠離展覽的位置。打開開關,如雲層般的的霧浪緩緩溢出,不斷變幻出不同的形態。
本次共有五組霧雕設計,分別為 Fog x Canopy、Fog x Island、Fog x Beach、Fog x Hill 和 Fog x Ruins。每一組設計都可謂「因地制宜」。例如 Fog x Hill 是將噴嘴懸掛在從山腳下看不到的兩顆大松樹之間,遊客只能看到在風力作用下滾動于山丘上的霧氣;Fog x Beach 是將噴嘴放置在地面上,隱藏在靠近池塘邊緣的凹陷處,噴嘴開啟後,池塘邊會先聚起霧氣,再慢慢擴散開來。
談到舉辦這次展覽的想法時,Nakaya 說她希望這次展覽能吸引遊客探索甚至重新發現城市公園系統,領略奧姆斯特德的成就,同時找到一個好的方案來解決後灣沼澤地(綠寶石項鏈的其中一個環節)的污水問題。
此外,Nakaya 的展覽還旨在喚起遊客對大自然的思考:極端天氣模式以及我們人類與氣候變化的關係。
圖片來源:Wallpaper