酷播亮新聞
籠子的語境里充滿了張力：它毫無疑問地與封閉相勾連，卻又因缺少牆壁而比常規空間更加輕盈開放。有人認為這種「開放」與監視的功能相對應，但由誰把控「看與被看」的指向？不只福柯、邊沁等一幫哲學家對籠子情有獨鍾，敏感於空間與視覺的藝術家們也對籠子的形式饒有興趣。
1
只存在了24小時的鐵鏈清真寺
第四屆溫哥華雙年展伊始，一件名為「天堂有很多門」的裝置就賺足了眼球。裝置由鐵鏈圍欄構成，通過籠養結構觸發人們有關監禁和焦慮的聯想。籠養結構的輪廓酷似清真寺，這一在伊斯蘭世界承擔神聖和社區功能的空間結構。年輕的沙烏地阿拉伯藝術家Ajlan Gharem以此反思宗教在社會中的作用。
該裝置並非新作，早在三年前， Gharem就嘗試把它安裝在沙烏地阿拉伯的沙漠中。迫於神職系統強大而持續的壓力，這件作品在2015年只存在了24小時。如今「天堂有很多門」被視為嚴峻形勢下沙特與加拿大文化交流的典範，人們計劃將它長期置於溫哥華的Vanier公園。
除了通過他的工作回應全球視角下的伊斯蘭問題之外，Gharem還希望將這個裝置打造成多元社群的聚集地。Gharem與印度 – 加拿大藝術家Sheniz Janmohamed合作，明亮的紅色沙特地毯現在鋪在草地上，他們用原生岩石和植物製成曼荼羅。 白天，這些裝置可以看到周圍太平洋景色的景觀; 到了晚上，它變成了一顆寶石般的鋼絲燈籠。這個裝置吸引了大量的遊客，其中包括許多玩耍的幼兒。
2
比起她，我畫的東西更值得監禁
今年春天，素以神秘著稱的英國街頭藝術宗師班克斯重返紐約。 美國城市中充斥著班克斯直言不諱的作品，敏銳的紐約人通過社交媒體對他展開了密切的追蹤。
這幅壁畫位於休斯頓街，足有70英尺，是班克斯迄今為止規模最大的壁畫。班克斯與當地塗鴉藝術家Borf合作，抗議庫爾德族記者Zehra Dogan被監禁的事件。他們把黑色籠子繪製在鮮明的白牆上，籠子的數量記錄著Dogan在監獄裡度過的日子。牆面的右上角，緊握鉛筆的Dogan肖像出現在一個牢籠後方。
「比起她，我畫的東西更值得監禁。」班克斯這樣說。
3
他在囚籠里捕捉空無
也許人們對賈科梅蒂那些輕盈修長而帶有燒灼感的人形雕塑印象深刻，但籠子也是賈科梅蒂多次使用過的主題。
這種隱喻性的元素無疑具有文化層面的指涉。雕塑能從一種實體當中創造出真空，但它能夠從一種明顯的真空狀態中表現實體的漸近式顯現嗎?為了回答這個問題，賈科梅蒂進行過上百次的探索。
他1950年的作品《籠子》就正好體現了他的「廢除雕像座石，以便實現創造一個頭部、一張臉形的有限空間的強烈願望”。在這件作品中，男性與女性人像被並置在了同一件作品裡。這就是問題的關鍵所在，因為真空永遠先於其客觀對象之前而存在，除非它為屏障所隔。
4
這兒有隻大貓，躲籠子里做白日噩夢
與賈科梅蒂一樣喜愛使用籠子意向的畫家弗蘭西斯·培根，是一位生於愛爾蘭的英國畫家，其作品以噩夢般的圖像著稱。
弗蘭西斯·培根的中後期作品中充斥著在金屬幾何籠子里的抽象雄性肖像，背景通常為極平坦的平面。
培根把自己1945 年在繪畫上取得的關鍵性突破歸因於他那段時間「染上」的頑固的白日夢。當時的培根大部分時間都在做白日夢，就像一隻被關在籠子里的大貓。當他起身穿過房間時，步態輕盈，敏銳的目光掃視左右，彷彿牆壁就像籠子一樣是透明的，好像有東西要從外面進來，落入這隻大貓的手掌心。
他說:「要緊的是，無意識視覺的無差別結構展示出的掃描的力量遠遠比意識視覺更加優越，而不像最初印象表明的那樣結構薄弱而混亂。」我們的意識感官能夠通過「自衛心理」做出反應。封閉的體系、限定和狹窄的秩序、給美下定義的意圖，都是自衛心理的例子。「無意識視覺的無差別結構」是藝術家需要的東西， 而「白日夢」則是它早期階段的名稱。
5
沃霍爾創立藝術工廠，他開創藝術籠子
出生於義大利都靈的雕塑家Paolo Icaro Chissotti於1966年搬到紐約，並在那裡創造了名為「籠子」的空間藝術形式。
不同於以往的實體性雕塑，金屬結構取代了佔據空間的雕塑成為空間的形式。Icaro用身體探索空間，在生理和心理層面上衡量空間，在時間的演變中尋找空間——設計和意外、神聖的親密和微妙的諷刺交織在一起，Icaro的名字也因此與極簡主義相聯繫。
Paolo Icaro Chissotti將籠子視為空間的起源，並邀請參觀者進入。在開幕式上，雕塑家Pino Pascali「掛在欄杆上，假裝自己是一隻關在籠子里的大猴子」。值得一提的是，其中最著名的表演可能是由安迪沃霍爾監督的。
– E N D –
