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當觀看《辯護人》時，我在想中國什麼時候能拍出這樣的作品？
當觀看《達拉斯買傢俱樂部》時，我同樣在思考這個問題。
觀看很多外國電影，尤其是反應社會現實的作品時；我都會發出同樣的疑問。
中國什麼時候能拍出這樣的作品？
其實在中國並不缺乏類似現實素材、更不缺乏能夠駕馭此類題材的導演；缺乏的是在整個以審查制度監管為核心的電影市場，就算拍出了這種電影恐怕也難逃厄運。
當審查機制猶如頭頂懸劍；導演縱有滿腔熱血也不敢拿自己的未來做賭注。
畢竟如果賭輸了，那可能就丟了一輩子的飯碗。
為此我深感遺憾，但也只是替電影遺憾。
當電影成了啞巴，不能替社會說話；所謂的電影藝術又怎麼能稱之為真正的藝術。
當鄰國進行了電影審查機制改革，現實題材佳作如雨後春筍般浮現；我國的電影事業卻從最輝煌的年間衰落到了解放前。
遺憾泱泱大國，卻不敢直視社會弊病。
遺憾票房日趨攀升，卻鮮有能夠真正反映時代的作品。
但沒想到就是在這個燥熱的夏天；竟出現了這麼一部令人躁動的電影；它罕見的敢於直面社會弊病，並在審查制度下為我們帶來了一場鐐銬下的狂歡。
這部電影就是《我不是葯神》。
其實，起初我並不看好這部作品。
無論是製作班底還是中途改名的宣傳策略；這部電影跟想像中的黑馬作都相去甚遠；其次再加上導演文牧野並沒什麼名氣、打出的預告片更是主題不明交代不清。在這種情況下誰都不會對這部作品抱有太大期待。
如果說還有點期待，那完全要得益於寧浩監製、徐崢監製並主演的身份了。
徐崢自然不用說，《人在囧途》系列早已讓他躋身華語最成功的商業導演行列；而徐崢主演顯然也讓票房有了保證。
至於寧浩，可謂是華語最具電影工業化水準的導演之一，無論是其成名作《瘋狂的石頭》還是《心花路放》；寧浩的作品完成度之高堪稱華語電影中的典範。
而此次也因兩位大咖的護航，才讓這部作品有了些許關注度。
即便如此，從預告片來看也很難讓人提起興趣。
主要預告片是以插科打諢的姿態交代混沌不清的劇情；這很大程度上會讓人誤認為這只是一部玩鬧式喜劇。
但是當你觀看了全片就會發現。
預告片的刻意遮掩，只因迴避過於敏感的主題。
從預告來看這是群不法商販為謀取利販賣假藥的事情；但實際上影片卻是深刻闡述了現實中醫療制度的不完善、民眾難以承擔高昂天價葯的社會狀況。
尤其是當某些人為了救命只能犯罪，藥商賣出天價卻合法合理的時候；這種個人跟制度的矛盾也正在凸顯。
而影片最犀利大膽的地方在於，它沒有刻意遮掩社會醫療制度的不完善、更沒有迴避個人跟制度的這種矛盾衝突；它直接是將醫療體制放到了人民的對立面。
當在現行醫療制度下根本無法活命，只能不惜僭越法律苟延殘喘。
這是一種矛盾，一種以前在社會主義國家不可能出現的矛盾。
但沒想到現在這種作品竟然審查通過即將上映了。
真是活久見。
究其原因，能上映的根本原因在於。
影片並沒有為了製造戲劇衝突杜撰劇情誇大矛盾，而是在有真人真事案例的情況下改編；另外影片將故事架構在了上個世紀末，而就如結局字幕所言這種問題早已得到了妥善解決。
就是這種自救式的妥協，才保證了影片能如期上映。
即便有妥協，但仍沒能削弱影片的厚重性。
從主線脈絡來看影片所完成的是男主角個人的救贖，從最初的販賣假藥只為謀求個人利益到最後寧願背負入獄的危險也要拯救更多病患的生命。
在此中間劇情多在著墨在人物內心的變化；所以說這不光是反應現實社會的作品；更是探討人性的表達；而從最初的利益驅使到最後的自我救贖。
沒有說教更沒有矯情；只有被生命觸動後的抉擇。
其實這種類型片在韓國也屢見不鮮。
就如《辯護人》、《熔爐》這些稱之為改變國家的電影；其實從本質上來講它們跟《我不是葯神》一樣都屬於商業片範疇。
縱然都是反映社會現實、縱然都為社會帶去了更多的現實意義；但它必要有商業上的考量。最明顯的體現就是為了保證影片的觀賞性；它不能像其他文藝片那樣追求真實變得吞吐；而是要保證影片的觀賞性及劇情的緊湊型。
而隨著韓國這種工業化作品趨於成熟；所以他們能更為精妙的將主題跟商業考量雜糅在一起。
但在中國，這種類型片顯然還在初級階段。
在電影市場上要麼做純粹的的文藝片要麼做純粹的商業片；鮮有導演能夠將兩者有效結合併作出好的成績。
但《我不是葯神》卻很好的做到了這一點。
另外很多人都喜歡拿它跟《達拉斯買傢俱樂部》相比。
畢竟講的同樣是個人對體制的對抗，同樣是主角從獲利到完成救贖的轉變，縱然情景不同但要講的內核跟本質卻是一樣的。
都是在追求利益的過程中完成救贖。
但《我不是葯神》卻沒有按照《達拉斯買傢俱樂部》那樣的模式拍；前者是文藝片更加的注重演員跟表演本身；並且也要保證影片的文藝調性。
但那種文藝風格並不適合現下的中國。
在中國，文藝片始終存在叫好不叫座的局面。
縱然觀眾知道那是佳作，縱然他們知道影片中的問題真實存在著；但是他們就是不願意去影院為其買單。
因為大部分觀眾去影院只是為了圖個開心。
這也就是為何影片在宣傳期間將自己定位為喜劇，這也就是為什麼影片參照了韓國商業片的模式而放棄了在藝術上的追求。
因為相較得獎獎，他們更希望有更多的人看到這部作品。
他們希望影片收穫高票房，更希望影片中所提到的現象被廣泛關注；尤其是希望觀眾們能通過都了解白血病患者這個群體時；在現實中也能產生更大的社會反映。
相較於獎項，似乎被關注更具有社會意義。
另外就算是商業片影片也拿出了文藝片應有的姿態。
那就是注重真實跟表演。
真實性自然不用說，影片就是在真人真事的基礎上進行合理化改編；關鍵在表演方面影片沒有為了票房找來一堆流量演員；而是完全根據角色需要找來最適合角色的演員。
最後，不得不說他們的表現堪稱年度最佳群戲。
當然要說在影片中表現最精彩的，當屬徐崢跟王傳君。
就如《達拉斯買傢俱樂部》中的馬修·麥康納跟傑瑞德·萊托；兩人精湛的演技飆戲成就了對方，最後兩人摘得奧斯卡最佳男主角、最佳男配角的桂冠；而在此作中徐崢跟王傳君的合作亦有異曲同工之妙筆。
徐崢可謂奉獻了了演藝生涯中的最佳表演。
其實當徐崢以喜劇演員的身份被人熟知時，很多人都會刻意忽略他的演技；而當他嘗試摘下喜劇演員的標籤去演一部正片時，你才會發現他的表演絕對是被低估了。
尤其是他在對前妻面前時的盛氣凌人跟是警察面前的軟弱交織呼應時；其神色轉變之自然，早將演技兩字刻畫在了骨子裡。
而同場景相比其他演員苦大仇深的表演；徐崢隨著閱歷的增長對表演的理解也上了一個新的台階。
影帝頭銜實至名歸。
另外如果說徐崢演技好是在意料之中，只是長久以來被低估了。
那王傳君的精湛的表現還真的沒想到。
說實話在此之前我根本沒關注過這個演員；縱然很多人都看過他在《愛情公寓》里飾演關穀神奇，但說實話我真的沒看過。
畢竟不是所有人都願意為抄襲劇買單。
對於他的印象最初起始於他對《擺渡人》的表態；當所有明星都在為眼鏡王的作品叫好時；只有他敢於站出來說那句不喜歡。
其勇氣值得敬佩，但卻不知他哪來的底氣說不喜歡。
畢竟作為後輩，在沒有沒有演技跟作品的情況下做這種得罪人的事情無異於自毀星途。
但沒想到被他自毀的星途，又讓他用演技彌補上了。
對於這個角色的拿捏其實並不容易；尤其是這種帶有悲情元素的角色很容易用力過猛；但沒想到王傳君竟然可以做到恰到好處的表演。
既不過分也不會過於內斂。
作為影片最具催淚彈的情節之一；他沒有刻意煽情製造效果，而是採取了一種真實且隨性的表演方式進行詮釋。
恰到好處，同時也更煽動人心。
最後再一次總結性發言。
這是一部極其工整且優秀的作品；相比前幾天被吹爆的《動物世界》，其實只能算是工整且及格；但沒想到還是被腦殘粉們吹破了天際。
對此我求你們看看這部作品。
看完你們就會知道及格跟佳作之間的差距。
這部電影無論是從製作水準上還是劇情緊湊性跟主題表達上；就近乎完美；而在當下的華語電影中，鮮有作品能達到如此高的水平。
年度十大佳片預定。
