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原標題：【技術分享】手繪風格化的《地平線》角色製作
簡介
我叫Luana，是一名3D角色藝術家，住在巴西聖保羅。 6年前因為在AnhembiMorumbi College獲得了Game Design的獎學金，所以搬到了這裡求學。
在大學的時候，我第一次接觸到3D，但我在團隊中負責的是原畫和插圖，所以沒有什麼機會深入這個領域。
當我第一次看到手繪模型時，我就知道自己終於找到了想要做的事情。
我花了很長時間做宣傳，並利用晚上的時間學習3D。 之後，我在一個RoVr的VR遊戲中做建模師。
現在，我是一名自由職業者，並把時間花費在我的作品集上面。
可以肯定的說，如果在3D方面你有一群可以幫助你的朋友，這會變得非常有趣。 他們（André、Alex、Bona、Eduardo、Elisa、Dioni?sio、Fa?bio、Felipe、Gustavo、 Maciel、Micael、Vitor、Ziba、當然還有我的妹妹Luma）都是我的魔力藥劑，在我遇 到障礙的時候可以幫我恢復能量。
製作
項目的最開始，我從Aloy、女演員或模型中收集了一些參考資料，當對Aloy 的臉部位置進行粗模佈局設計以及貼圖的時候，這些都會有所幫助。 這一部分是很重要的，因為我發現有很多人在項目開始的時候並沒有使用任何參考。 但如果你可以收集到很好的參考資料，我相信你就有了50％的機會成功。
有幾個程序都可以對參考資料進行整合，我用的是Pure Ref。
這是我的參考板。 最開始，它們排列有序，但後來為了需要，我在項目的製作過程中移動了一些圖像。
我在ZBrush開始進行粗模的佈局設計。 粗模的佈局設計是非常初始的東西，這只是為之後的重新拓撲做基礎。
請注意，我並沒有深入細節，因為我知道這些細節將會在貼圖上進行。
粗模的佈局完成之後，我將.obj導出到Maya中並開始重新拓撲。 對於這一步驟，重要的是獲得參考做出正確的拓撲。 拓撲需要正確的多邊循環，想像一下你的角色未來可能會是動態的。
最終的拓撲：
比例
在項目開始之前，我在Photoshop中導入了一個參考文獻並做了一些必要的線條指標，以便在建模的過程中為我提供幫助。
這是對原畫的一個重要研究。 在這個過程中，我分析了角色的比例以及附屬物的個數。
事實上，細節都是在貼圖上繪製的。 模型只是在Maya中輪廓和形狀的一個簡單的網格，在頂部創建好的繪畫很有必要。
貼圖
從UVs開始，儘管是只有上半身的模型，我還是決定將其分成兩個UVs，一個用於面部和衣服，另一個用於頭髮、毛髮以及其他需要透明度的部分。 之所以作出這樣的決定是因為我想獲得一個大的貼圖分辨率。
我的朋友們通常要求很高，讓我不得不對自己的工作嚴格要求，所以我對UV’s的組織方式尤為挑剔。
離開Uvs直線並組織起來，這是工作流程中較為簡單的部分。 在某些區域，藝術家們只需要小心不要延伸貼圖。
轉向貼圖，我喜歡手繪貼圖的是觀察和毅力而不是技術上的理解。 我們會需要使用一些工具，但當至涉及貼圖部分的時候，只有灰色的模型。
從一開始，這個項目的目標就是提高自己的手繪技巧。 所以在繪畫上面，我沒有對任何貼圖進行烘焙。
我將基礎顏色放在整個模型上面，並且從臉部開始逐個部分進行優化完善。
我使用了名叫Pug的藝術家的一個參考資料。
對於頭部，我將頭髮畫了一遍又一遍。 這看起來很瘋狂但卻是相當值得的，因為在這個過程中我學到了很多東西，繪畫和重繪了很多區域。
對於貼圖來說，並沒有任何秘密或者神奇的方法可以讓你獲得一個完美的貼圖。 只需要不斷的重複，最終會得到一個好的結果。
使用3D-Coat
Aloy基本上是在3D-Coat上繪製的。 對於手繪模型貼圖而言，這是一個非常完美的工具。 我使用了平面視圖（3dCoat的熱鍵“2”），這使我可以完全控制繪畫的獲得方式。
我使用Photoshop製作編織項鍊。 我試圖手繪，但是不均勻，所以我找到了一個似於Aloy項鍊的編織類圖像，並直接應用到Photoshop上的UV上，並用它作為我在3DCoat中繪製的指南。
繪製貼圖之後，我使用Photoshop進行不透明貼圖並調整頭髮顏色。
在這之前，我沒有製作過任何人物角色，但我知道學習解剖結構和手繪對我來說是不可避免的。 現在就是最好的時機。
我非常想做女性角色的上半身，有著不同的髮型和一些細節。
我一直在尋找一個喜歡的原畫但是沒有找到。 直到有一次無意間聽到我的朋友Alex提到了Horizon遊戲，然後我就確定了自己想要塑造的角色模型：Aloy。
我知道從這樣一個複雜的角色的上半身開始並不容易，但我並不在意難度，我只是接受了它並去做了。
最讓我擔心的是頭髮和項鍊部分。 項鍊部分比我想像中要完成的快一些，模型的進展給了我繼續的勇氣。
頭髮部分要更加困難一些，當我開始繪製貼圖時，我發現網格的效果不佳，於是重回Maya中並重新進行粗模的佈局設計並再次打開UVs。 即使在調整之後，我還是多次對頭髮進行繪製直到滿意為止。
是什麼使這個模型變得有趣呢？ 我需要不斷的說服自己作為一名藝術家需要完成每一部分。 我知道這不僅僅是屬於我的作品，我從朋友那裡得到的每一個反饋都幫助我完成了Aloy，並讓她比以前更好。
它成為了一個團隊的項目，我很有幸可以參與其中。
最後3AGames的小編插幾句，有不少做手繪的朋友可能會說，手繪為什麼要做zbrush高模?這個和國內的流程確實不一樣。 有一些國外的藝術家對於精度較高，低模面數比較充足的手繪角色，喜歡先做高模再拓撲。 他們覺得這樣還原細節和比例更到位更方便觀察，而且有些流程是會把高模的AO和cavity烘焙出來作為後面貼圖製作用。 這樣比較省時間而且抓結構準。
原文：Luana Bueno
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