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在中世紀，哥特式大教堂里常常會用彩色玻璃進行花窗的裝飾。彩色玻璃花窗由成百上千的小彩色玻璃組合，中間用鉛線連接起來。
這些小塊玻璃是通過玻璃熔煉爐內添加錳或鈷等化學劑而形成，整體保持著半透明的狀態，根據添加的材料不同而呈現出不同的顏色，玻璃花窗在陽光的照射下五光十色，分外奪目。而夜間，從建築內射出來的彩色光芒更是讓人心醉。
中世紀的哥特式教堂已經將光與色交織在一起運用，成為宗教信徒的精神寄託與慰藉。而在當下，藝術家們又能否重現中世紀彩色玻璃的輝煌色彩與浪漫呢？跟大表姐一起來看！
1.多彩共享辦公空間
倫敦設計工作室 Surman Weston 將倫敦伊斯林頓一座維多利亞式教堂改造成了一處共享辦公空間。這一辦公空間運用了中世紀彩色玻璃的元素，用色彩斑斕的玻璃做成空間隔斷和玻璃窗格。綠色，藍色，橙色，紅色等色彩的玻璃拼接成幾何圖案，成為現代的裝修元素，而人們透過這些彩色玻璃，也彷彿能看到這裡是一座教堂的歷史。
鑽石的圖案與木構框架的幾何形狀相一致，原始木材的紋理，白色的畫布感覺與彩色玻璃相互映襯，有一種藝術創作的感覺。
這個辦公區域將家的溫馨與職業的效率相結合，非常的人性化。整個區域的採光效果非常好，陽光透過彩色玻璃的折射，呈現晶瑩剔透的感覺與溫暖的色澤，具有了輝煌的宗教神聖感。目前頂層已被闢為模型製作室和會議室，並有屋頂露台，但可分別用作主卧和書房。
2.美國藝術家 Ellsworth Kelly
的建築作品 Austin
已故藝術家埃爾斯沃思·凱利的第一個也是最後一個建築作品奧斯汀小教堂，由美國德克薩斯州奧斯汀的布蘭頓藝術博物館完成。該建築名為奧斯汀，秉承了藝術家為其指定地點命名特定作品的傳統，是藝術家設計的第一棟也是唯一一棟獨立式建築，也是他最持久的遺產。
凱利將這座巨大的混凝土建築設想為一個歡樂和沉思的場所，它有著明亮的彩色玻璃窗、圖騰木雕和十四塊黑白大理石面板。博物館的館長們遵守了所有的原始設計和規劃細節，使得整個建築渾然一體，維護良好。
凱利以其鮮明的色彩運用、對圖騰雕塑的喜愛和對幾何形狀的熱愛而聞名，他用白色石頭設計了這棟建築的外部，並在建築的正面周圍用彩色玻璃窗組合成圖案。這種彩色玻璃模仿傳統天主教堂的彩色玻璃窗，並在裡面產生有趣的斑點光效果。這是藝術家第一次用玻璃渲染色彩，創造了一個空靈、令人難忘的空間。儘管有這些顯而易見的宗教設計參考，凱利希望教堂保持世俗，拒絕接受宗教教堂的資助，以保持其願景，保留了藝術的純粹性。
3. Arik Levy 為捷克品牌 Lasvit 設計的燈具 Jar RGB
不光是建築，彩色玻璃的摩登之路也走上了燈具設計，由小巧奪目的燈具反映某種復古的情懷與前衛感。
這是一個將薄彩色玻璃吹制技術與 RGB 混色理念相結合的照明項目。將白色玻璃用於其中一個吊瓶，可以使它變成一個大燈泡，為整個燈具發光。捷克玻璃器皿公司 Lasvit 的 Jar RGB 系列包括一系列瓶狀容器，設計成三至七個一組懸掛在一起。光通過一個半透明的白色玻璃燈發射，而由透明玻璃製成的彩色碎片則懸掛在旁邊，形成 RGB 混色的形式。
中世紀教堂的彩色玻璃在當代被賦予了新的內涵，藝術設計的蓬勃發展和人們生活方式，觀賞藝術方式的改變催生了彩色玻璃由古典到現代的摩登之旅。但其實，早在 20 世紀初的時候，受新藝術運動和世紀末藝術的影響和啟發，蒂芙尼的彩色玻璃檯燈就在當時引領時尚，以富人為目標客戶群的彩色玻璃檯燈設計耗費巨大的功力，而複雜的製作過程也保證了它的品質優良，在上流社會中十分流行。
隨著現代社會的發展進步，藝術走下神壇，多元的藝術面貌，未來的多種可能性正給藝術設計帶來新的機遇和挑戰。期待設計界的新變革與成長！
圖片來源：網易藝術
