大部分設計師可能都看過這張圖
這個圖的作者是德國攝影師Erik Johansson,我還記得他製作這張圖時記錄下的取材過程。這幾年,他又做了很多作品,每一個取材都十分用心。
今天心血來潮,花了很多時間整理到了他的其他作品和部分作品的取材過程,形成了這篇合集,與大家一起看看,一張好的設計圖,除了我們驚嘆的腦洞之外,還要付出什麼才能實現。
先看張簡單的:
先要有一個大概的手稿
在戶外搭建場景、設置道具
圖中的月亮其實就是球形燈
全部道具及人物到位,準備拍攝工作
等到光線條件合適再完成拍攝,圖的大致雛形就有了
當然少不了PS
相對來說,這張圖的後期不算多
這張圖就比較麻煩了,但是後面會有更厲害的
先要製作一個能裝水的相框道具
還要加一個燈,取材的時候打光用
吶,就是這個樣子
然後裝上水,打著光,倒水,拍照
再拿著模型到水溝里拍個照
再搭配幾個真實素材,搭配到一起
後期的PS工作量可想而已
再來看看主要靠後期處理的作品:
一條被剪開的大地,腦洞大是沒錯,咱們看看過程
先去取個景
在PS中對取的景做個處理
再拍攝一個被裁減的紙的模型
疊加在一起
給紙填充草坪和道路
看看快速完整的過程
增加些元素讓畫面看起來更有生機
我覺得這是很重要的一點,可以說是大神與菜鳥的差距
最後還要完善各個角落的細節
連根拔起的樹,自己畫出樹根
在我找到的內容里,算是最難的了吧,你們看看這個取材和PS的過程,如果他的作品由一半是這樣取材的,那真的快跑遍全世界了。
同樣是先打手稿
然後準備玻璃碎片
拉著玻璃和船,開向了遠方
擺好主要場景的造型(船和玻璃)
喀嚓一下
再換個地點,取個湖面的景
回到室內,拍點碎玻璃片
同時還不忘弄點細節——乾涸的死魚
怎麼樣?牛B不牛B?