酷播亮新聞
創想家
肖恩·沃爾特 Shane Walter
肖恩·沃爾特（Shane Walter），國際重要的多媒介的創意指導、製作人、設計師、策展人、委託人以及作家。作為數字創作領域的先驅，他已經在該領域進行了25年的創作。著名科技藝術雜誌《Wired》將肖恩評選為100名通過數字技術改變世界的個人之一。
科技隨處可見，但我們想展現它最深入人心的一面
二十年前，在歐洲在英國，數字化快速發展的時代下發生了許多具有代表性的文化事件，遊戲機任天堂64面世，電腦遊戲《毀滅公爵3D》發行，搜索引擎的應用，人機對弈卡斯帕羅夫對戰IBM深藍……而藝術和數字技術的關係也隨之改變，在這樣的時代背景下，1997年肖恩與合作人共同成立了名為onedotzero這一影響了全球數字領域的藝術節兼文化諮詢公司。
onedotzero，致力於帶來具有變革性的新體驗和創造具備標誌性文化意義的藝術事件。肖恩說「這是一個創意十足的藝術節，我們將更多不同的創新性領域學科通過數字化創意聚集到一起——動態影像，音樂，表演，時尚，建築……成為一個讓人們建立起聯繫，分享新手段新科技，並給予參與者新的靈感，分享經驗展現創意，進行藝術創作的地方，這是一個全新的開始。」
onedotzero觸角遍及全世界50個國家150個城市，只2006年就去到65個城市與渴望了解數字化創作的人們見面，在文化機構呈現藝術項目的同時也和許多品牌進行商業上的合作。而onedotzero也即將在中國啟動新的項目。
肖恩認為我們生活在一個充滿神奇的時代，一部手機就可以讓我們做到很多不可思議的事情，但我們也應該從這個小小的屏幕前抬起頭來，以一個更開放的視野去看這個世界。onedotzero希望將屏幕里的世界轉換成一個真實的場景給人們全新的體驗。「這件作品所展現的科技水平太令人印象深刻以至於沒有人會意識到從藝術的角度來看它有多麼的糟糕」，這是一幅漫畫上的話，肖恩非常贊同，他認為我們現在一味對科技的著迷是危險的，忽視了還應具備的藝術性和互動性。
單單對一件藝術作品的描述，不足以讓人對它產生興趣，只有當人們真正走入這件作品所營造出來的環境，與之發生交流互動，才能真正體會到這件作品的魅力。數字化創作很好地將科技與藝術融合，它所帶來的互動性、參與性給予了觀者全新的觀感體驗，吸引了越來越多的人走進藝術中心，感受這一創新性的藝術形式。當一件作品置於公共環境下，它所表達的意義也會隨之發生變化，更多的對話與討論也會被不斷激起，新媒體藝術將這一點很好地體現出來。onedotzero也在內容創意，交互體驗，環境設計等方面不斷進行新的嘗試。數字化領域創作的未來還有很多可能。肖恩引用了蘇格拉底的一句話：
改變是全力以赴創造新事物，而不是對抗舊事物。
3月25日，由雲圖創意媒體（YT）發起的首屆「藝術創想峰會」在上海復星藝術中心舉行，在論壇中肖恩·沃爾特（Shane Walter）以實戰案列分享了數字化領域藝術如何與商業進行鏈接。
YT：是什麼樣的原因促使你創立了onedotzero？
Shane Walter：1997計算機進入到了一個更具創造性的時期。我們可以看到通過不同手段展現的獨特動態影像，也有很多用電腦製作出來的平面設計內容，當平面設計與動態影像結合起來時，就有了動態圖形（Motion Graphics），這成為了一種新的藝術表現形式。同時也有很多人嘗試用電腦進行創作，所以我們決定設立onedotzero藝術節，希望人們可以聚集在一起，分享他們的作品，同時也相互啟發，讓我們可以了解到我們用電腦都可以做什麼，對我來說這個可以將不同創造性領域匯聚在一起的理念是非常有意思的。
YT：為什麼取名為onedotzero？
Shane Walter：當你製作出一款軟體時，它的第一個發行版本會被稱為1.0版本，所以我們將這一全新形式的數字化領域的藝術節取名為onedotzero。
YT：如今，很多中國藝術家也在運用新媒體這種形式來呈現作品，原因有的是因為這種形式可以很好地展現作品，但也有可能是形勢所趨，你怎麼看待這種現象的呢？
Shane Walter：我認為整個藝術發展的過程，都有新的創作形式創作材料在不斷出現，這些藝術創作形式也一直沿用至今，當下流行的並不會取代原有的形式，在未來也會被繼承下來。不應把科技看作是創作形式的趨勢，也無需根據當下形勢去創作作品，這不是一種趨勢，它只是在當下產生了一定的影響。
YT：藝術中心裡展出的新媒體藝術作品注重藝術性，而與品牌合作的商業作品會更突出其商業性，他們所具有的的藝術性和商業性兩者能否做到相平衡？
當你進行創作時作品的藝術純粹性是非常重要的，但這並不一定就意味著這樣的藝術作品不能感染很多人，不具備娛樂性和商業性，當一件作品完成時它就會具有價值，產生商業性。藝術與商業二者相輔相成。
