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原標題：乾貨 | 優秀的動畫表情到底該怎麼做？ 資深動畫大師Dana Boadway-Masson推薦
▲ 圖片本文首發自公眾號：動畫學術趴（babblers），已獲授權轉載。
“為什麼呈現出來不是我要表達的情緒呢？”
“這個表情動畫咋做呀？”
“為什麼我改來改去，這個表情動畫都那麼奇怪？”
今天，想分享由 資深動畫大師Dana Boadway-Masson 在動畫網站Animation Mentor上 講述的 動畫人必備的表情動畫製作小技巧 ，她將講解表情動畫製作的注意事項，製作流程，以及如何讓已有的表情動畫更加生動。
Dana Boadway-Masson
資深動畫師
個人主頁：linkedin.com/in/dana-boadway-masson-7084091/
Dana Boadway-Masson曾參與多項知名遊戲動畫製作。 有 遊戲《光環3》（Halo 3）、動畫短片《小畫家》（The Little Painter）、音樂短片《平坦的青蛙》(Flat Frog)。
自編自導其個人動畫，現以獨立動畫人的身份在自己的Killerjellybean工作室進行創作。 自2007年開始在Animation Mentor擔任動畫教師，主要講解身體力學、高級身體力學、表演基礎的課程。
附註：Animation Mentor是2005年由Bobby Beck, Shawn Kelly和Carlos Baena三位創建。 是一家原創的在線動畫學校。
文/Dana Boadway-Masson
翻譯/ 晴天
表情動畫的功能是什麼?
表情動畫有一種特殊功能，那就是表達動畫角色的所思所想。
那正是展現“生命的幻象”的地方，也就是讓觀眾感到動畫角色是活生生存在的，這些角色是真實地自然地在思考、在運動。
要達到這樣的效果，高精度的角色綁定模型不是必須的，只要表情得當，時間幅度掌握得好，很簡單的綁定模型就可以實現。
優秀的表演在簡單明了的同時也富於細節，以此將動畫角色的心理活動展現給觀眾。
大腦是如何運作的？
大腦的運作既有輸入又有輸出，就像電腦一樣。 有了信息輸入，大腦才能處理。
那什麼是“信息輸入”呢？ 所有會影響角色感官的東西都可以視為“信息輸入”，感官包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。
這五種感官就是大腦的輸入設備。 外部事件通過這五種感官對角色的肢體和心理都能產生影響。 一個表情能夠表現出角色對肢體接觸的反應，例如被擊打或撓痒癢；也能表現出內在的心理情況，例如看到鮮花或目睹摯愛遠去。
角色對外部事件的肢體反應會通過即時的肢體動作表現出來，這種肢體動作通常稍後於心理反應。 這個事件也許激怒角色，也許逗樂角色。 大腦會先處理外部事件（也就是輸入），稍後再產生反應（也就是輸出）。
製作表情動畫BlockingC如何選擇關鍵幀，如何取捨？
當你決定了所要製作的表情后，最簡單的製作Blocking的方法就是KISS法則，也就是 “保持簡單法則”（Keep It Simple, Silly!） 。
你首先需要做的就是把需要製作的鏡頭分成一個個小塊，看看這個鏡頭里發生了什麼事，明確角色對這些事件的反應，查明是否有其他事件改變了角色的情緒。 一般而言，單鏡頭動畫裡不會有大量的情緒變化，通常是有一到兩個情緒變化需要處理。 所以，我們直接從鏡頭的主情緒開始，然後看有沒有情緒的改變，以及改變後的情緒是什麼。
接下來，就可以開始製作表情Pose了！
先製作出第一個表情Pose，然後在情緒區間的最後一幀上複製這個Pose，通過這種方式來讓相應的時間區間裡的表情不會變化，就算你使用階躍曲線（stepped），也最 好這樣做。
然後用同樣的方法製作接下來的各個表情Pose。 在Blocking階段，不用擔心表情的關鍵幀和肢體的關鍵幀在同一幀上，後續的製作再進行調整即可。 表情動畫和肢體動畫是不同的部分。
如果肢體的運動和表情的運動同時發生，觀眾很容易忽略表情的變化，而表情動畫才能反映角色內心的思想。
▲ 請注意觀察本尼在一句台詞中的表情和情緒變化
製作表情動畫BlockingC如何確定時間幅度？
為了確定時間軸上表情Pose的具體位置，你需要明確角色在哪一幀會產生反應。 如果這個鏡頭中沒有實質上的變化，你可以通過角色在感情上的強弱來規劃表情Pose在時間軸上的位置，實際上就是微調一下極值幀的Pose。
什麼是情感的保持時間？
在動畫中，反轉無處不在，所以需要保持時間（Hang Time），否則角色或物體就會像撞上了一個硬面之後反彈一樣（也就是常說的“撞牆”）。
如果你就是要製作角色撞牆的效果，不添加保持時間當然沒問題；但你若是想製作角色自然的反轉效果，就需要增加保持時間。
讓我們回顧一下優秀的小球彈跳動畫，在小球的最高點附近，每一幀的間隔會非常小，以此實現慢出的效果。 在這一段時間裡，小球向上的彈力逐漸消失，重力佔據主導，最終使得小球下落。 保持時間就揭示了力的轉變，也通過視覺上的處理為觀眾展現這一不可見的力量轉換。
表情動畫製作也是這個道理。 情緒也不是突然變化的。 在情緒變化之前需要外部事件的輸入與反應的輸出。
比如你製作的角色情緒低落地走在街上，看著路面，突然他看到一隻可愛的花栗鼠，這使他高興起來，在這一段製作中就需要一段“看”花栗鼠以及處理所 見之物的時間。
實際上，在兩種情緒變化中包含了三種情緒：憂傷―->憂傷減淡―->開心。
在主要情緒的變化間隙，就是角色接收外部事件、處理外部事件並為產生反應做準備的時間。
如果你的動畫角色在情緒轉變之間沒有保持時間，那他的表情看起來就很僵硬很虛假，那種突然的表情變化會非常唐突，有點類似於“撞牆”的感覺。 當然，也不是說保持時間必須很長，因為大腦有時候會根據情況運轉迅速，保持時間也可以十分短暫。 這種時間的長短是取決於外部事件發生時的角色情緒狀態，以及外部事件會對角色情緒產生影響的強弱情況。 反正需要根據實際情況決定。
如何決定使用哪種表情呢?
選擇表情最直觀的方法就是內化角色的情感。
試著進入角色的大腦，體會他們的感受，然後自己表演出來。 我認為大多數人都能相當好地做到這一點。 人類會產生感情共鳴的特性將幫助影片吸引觀眾，實現影片內容的呈現。 試著拍一些視頻參考或圖片參考，你還可以放一面鏡子在你的工作台上以獲得自然的表情參考。
做到以上幾點之後，還需要通過你對具體角色的理解，搞明白什麼樣的表情會增加角色個性來幫助你製作表情動畫。
▲ 由Gordon Pinkerton製作的一些優秀的表情Pose
如何製作一個優秀的表情Pose？
表情Pose製作要點和肢體Pose相似。
肢體Pose的製作要點：動態線、肩胯對抗（也就是肩與胯呈現相反的傾斜角度）；應用在表情Pose上就是：動態線（一條從眉間向下，經過鼻子、上下唇，一直到 下巴中心的曲線）、眼眉與嘴巴的對抗。
正如所有經驗法則，這個製作要點也不是絕對的，但這對於初學者很有效，並且在大多數情況下也適用。 這個方法將幫助你製作出不對稱的、靈活肉感的表情。 也適用於表情誇張化的處理。
口型Blocking需要在哪個階段完成？
如果一個鏡頭里有對話，那麼對話的部分在這個鏡頭的時間分佈就是固定的，動畫師不能去改動（因為動畫師是根據配音製作鏡頭）。 對話很大程度上賦予了一個鏡頭的節奏，越早製作好這部分越有利於後續製作，免得之後的口型動畫和肢體動畫同步。
我個人喜歡在完成表情Blocking之後就開始添加口型Blocking。 我希望口型受到表情的影響，通過先製作表情Pose能讓口型Pose在面部更加有整體感，也能夠盡量減少對稱。
我首先需要清楚嘴巴張開和閉合的時機，並且嘴巴的開合度往往比你所想的要小很 多 。 我通常會摸著我的下頜骨，閉著眼睛重複念台詞，以感受那些重音。 做這項觀察的核心在於盡可能地模仿配音裡的台詞。
我見過很多動畫師在製作口型動畫的時候用他們自己的語音語調，而不是模仿配音裡的效果，這是不可取的。 動畫師必須仔細模仿配音，這也許讓你感覺只是一味地複制，但你得知道根據配音製作口型動畫比照著自己的發音製作要難得多。
除了辨識張開嘴巴的時機，我還總結出了閉合嘴巴的時機：在發M、B、P音的時候。 其他的一些發音在製作時可以靈活一點，比如些微地張開一點嘴巴。
最後一個製作口型動畫的要點是識別需要加入圓潤口型的地方，或者製作咧開的口型的時機，以更好地表現發音。 不要只是製作嘴巴的上下開合運動。
如果你的口型Blocking做得好，僅僅通過嘴巴的開合就能表達出相當數量的對話。 後續的製作就是錦上添花了。
▲ Zohbugg繪製的頭部擠壓與拉伸的演示
眼睛的製作技巧
眼睛比較難做。 難點之一就是視線方向。
我們需要注意的是動畫的效果最終以相機視圖為準。 如果在相機視圖中，視線沒有看向應該的位置，那麼所看的目標物的位置也變得沒有意義了。 通常情況下，在相機視圖中，動畫師需要用借位的方式讓角色的視線看向合理的位置。
我們要不斷檢查相機視圖裡的效果。 有時你需要通過調整眼睛，有時還可以通過調整目標物的位置。 當眼睛看向遠處時，兩個瞳孔應該保持水平；當眼睛看近處時，兩個瞳孔需要向內眥靠近。
眨眼的動作很容易製作過度。 由於眨眼能創造動畫節奏、角色情緒與表情，我們需要理智地考慮眨眼的時機和頻率。 頻繁的眨眼能夠表達出緊張、興奮或撒謊。 少量的眨眼能表達出憤怒或嚴肅。 兩次眨眼之間的空隙可以用來表現一個鏡頭中節奏的停頓，或是表現角色正在思考。 眨眼太快會有撞擊的感覺，太慢又會有缺乏注意力，神情游離的感覺。 特別的一點是，眨眼動畫在角色動畫製作中是使用線性曲線（linear）。
Zohbugg繪製的眉毛和眼線的強化示意圖
表情運動的順序
還有一種表現角色思考的方法，那就是通過表情運動的順序。 當角色對某事物產生反應時，表情的“連鎖反應”中的第一個反應是什麼呢?
一般而言，面部運動最先開始的地方就是眼睛。
眼睛和眉毛先動，然後才是其他面部運動。 肢體動作再緊隨面部運動開始。 我們之前提到過，如果表情和肢體同時運動，很容易忽略表情動畫，尤其是肢體動作的幅度很大的時候。 肢體動作稍遲於表情運動也是有道理的，因為肢體的運動可以看作是角色思考後的反應。
我認為，離大腦近的部位先運動，離大腦遠的部位後運動。 當然這也不是絕對的，但對初學者而言，這種做法十分有效。
製作一個動畫鏡頭有太多的要點，這篇文章中所提到的只是滄海一粟，也都是表情動畫製作的基礎。 用綁定模型從無到有地製作出角色動畫非常困難。 動畫師需要提前擬定製作方案，先從大的動作入手，然後再豐富細節。 這樣才能製作出生動鮮活的角色，呈現出精彩的故事情節。
編輯 | 展希希
本文資料、圖片轉載自動畫學術趴（babblers）
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