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圖片來源：《牙狼＜GARO＞ -VANISHING LINE-》
大家好，又到了慣例進行季末推薦的時間了。重申一遍本欄目僅僅是Anitama編輯對當季可能被忽略的有趣的新番作品的pickup。本欄目不對任何作品的製作水平與及商業成績進行評價、批判以及排位。
《牙狼＜GARO＞ -VANISHING LINE-》
稱《VANISHING LINE》是“牙狼”系列史上（含特攝版在內）最時髦的一作，毫不為過，捨棄了特攝版設定的魔導馬，改為重型摩托的創意，這點就讓“牙狼”迷們感受到了未曾想到的“變革”。為此魔導輪扎魯巴也從戒指變成了摩托的一部分，加上牙狼鎧甲上的“LED”特效、摩托的火焰，就足夠拉風。
當然看動畫不能只看設定，動畫“動起身來”也毫不示弱。同樣一改常態的魔戒騎士，在動畫中舞起槍來，宛如《鬼泣》中但丁一般，華麗且硬派。而身為最強魔戒騎士“牙狼”的索德，更多的戰鬥場面則是直接肉搏，拳拳到肉，部分打鬥場景，甚至讓螢幕前觀看的你都能感受到痛感。不僅是手繪作畫，CG方面也非常用心，第8話的還直接讓特攝版的皮套演員們拍攝了一段真實的打鬥場景作為CG參考，第1話的摩托高速戰鬥也看得人身臨其境，就像坐過山車一般刺激，血脈噴張。
戰鬥之外的劇情部分也有著不少看點，前期以單元回為主，各話的主題也更解禁“牙狼”系列的原點——恐怖，霍拉的設計也令人驚歎，偏向美式的設計也讓人感到新鮮和獨特。各主要角色的形象也頗為鮮明飽滿，中期的展開到後期的完全爆發，容易讓人把注意力的重心轉移到劇情和角色本身。因此中期在作畫稍有“不良”的部分，也算可以原諒。另外可惜的就是最終回索德與奈特的戰鬥部分，如果不是時長的限制大概可以打得更加爽快，解除了鎧甲狀態之後再來一段打到血肉模糊的肉身戰就著真的滿足了，可惜可惜。
另外，最後的幾分鐘，中華料理店三胞胎廚師的真面目，盧克以魔戒騎士的形象驚喜登場，出現在最後提供畫面、疑似伽爾姆的神祕店長，不滅之身的Bishop及前兩作的“慣例”，都預示著本作出續作劇場版的可能，敲碗，等！
《Slow Start》
最初關注《Slow Start》是因為本片的動畫P瀨戶敬太，畢竟有他在的片都不會缺少厲害的原畫。動畫也確實如同預想，不僅主要原畫師吉田亙良負責了220卡，還有野中正幸、田邊博、內藤直等原畫師的穩定輸出，作畫質量優異而且加上瀨戶的順表習慣，使得本片成為非常棒的作畫研究材料。
由於優秀的作畫資源，動畫中的女性角色都非常惹人喜愛。特別是小玉這個角色能明顯感覺到製作組對小玉的喜愛。製作組放了大量資源在其身上，將她多動活潑的個性著重刻畫。原畫田邊博還在推特上笑談到小玉這個角色動作太多很難畫，所以TV動畫也需要在畫之前重新談一談單價。此外女原畫荒木詩織為花名設計的服裝也大大增加了花名的魅力，總之如果你是個萌系動畫愛好者，本片不能錯過。
不過本片最讓人驚喜的則是本片營造出的奇妙百合氛圍。大部分百合動畫中角色總會在“情愛”做出具體的反應，或是臉紅耳赤欲語還休，或是你儂我儂的秀恩愛，而且角色還會受到外界輿論的壓力。但在《Slow Start》中角色卻對“情愛”沒有百合反應，反而把頻繁的肢體接觸和情話非常平淡的處理掉。
比如第六集小冠說榮依子的○頭太硬，還有榮依子與老師之間的高手過招，在其他動畫裡角色絕對會做出誇張的反應，但本片沒有任何一個角色認為女性之間過於親密的舉動奇怪。拋去戀愛的過程讓角色直接做戀人之間才會做的事情，卻又不點名角色之間的關係，所以動畫一直在一種似是而非的奇妙氛圍之中給人無限的遐想空間。
《三顆星彩色冒險》
沒有三顆星看我要死了。
當然，我以前也經常要死。但本季結束後總有個思考在我的腦中揮之不去——為什麼我沒有三顆星看就要死？為什麼我沒有難民片看就要死？
或許是因為本季有很多不錯的對照組。
首先肯定不單單是因為三顆星好看。因為南極明明那麼好看，但我看完後，沒有南極看了我不會想要死。
南極牛逼在每一集的劇情結構，起承轉合。最後合上那一下，至上的滿足感，而且這種結尾的滿足感居然能夠存在於每一集中，了不得的壯舉。
但是這樣的設計，在結構上便自然會存在鋪墊和預熱，劇情線上必然有峰有谷。而且更是不能避免歷史的程序，故事是需要往前走的。
而三顆星所做的，是一種滿足感的平均化，即插即用即滿足。雖然封閉而缺少變化，卻穩定而低風險。滿足感被平均化後替換為“安心感”，幼女的獨特行動模式和社會架構，形成了難以脫離的舒適圈。你讓我離開舒適圈，我是會死的。
一個例子，南極就好像吹氣球，先期需要做準備工作，最後戳爆的高潮後，陷入一種餘韻猶存的狀態。而三顆星就好像捏爆氣泡膜，一個一個又一個。炸得不響卻停不下來。捏爆最後一個氣泡後的狀態是悵然若失。
在南極中習慣了感情的起伏落差，那麼完結便也只是變化的一種，並不難於接受。但是安定而不變的三顆星的完結，卻是從有到無的一種喪失。
“喪失”這一要素，也指出了此死與彼死的不同。國家隊早期的時候看到不少聲音表示沒有國家隊下一集看，要死。但這一死因，和三顆星的死因顯然不是一回事。國家隊跨集的起承轉合加速了集與集之間觀眾對於下一集未知劇情的渴求。他們的要死，代表著對於未來的“希望”。希望之強烈使他們難以等待幾欲死亡。而這份死亡，是會在新一集來到時，被救活的。他們並沒有喪失什麼，只是對於獲得的慾望太過強烈。
然而三顆星的要死，卻是對於喪失，對於無法再度擁有的絕望。
本季類似的要死法還有別的片，那就是露營。嗯沒有露營看我要死了。
然而，露營看著似乎能有第二季。嫉妒使得我的絕望被進一步放大。我真的沒有想過，喪失原來是如此的痛苦。寫下這篇推薦前，我甚至猶豫過，我是否有資格讓別人僅是為了享受十二集的快樂，就負擔上這份巨大的痛苦？
不過又想起，子曰：“其未得之也，患得之。既得之，患失之。苟患失之，無所不至矣。”
都要死了還怕啥？既然對於喪失的恐懼能讓人無所不用其極，推個片又怎樣？我確信，只有踏踏實實地引誘更多人看，才能有一絲機會擺脫這一永久的喪失。
之後我還會試著從其他方面為三顆星做更多的事情。
先訂套BD得了。
《戀如雨止》
故事講的是17歲女高中生愛上45歲餐廳店長，說實話這片是2月初開始我才開始看的，因為無論上面說的劇情梗概和第一印象都沒吸引我（懶得上優酷也是原因之一），第一集看完之後就一口氣補到最新一集了，說實話作為一個正常人直覺上不會喜歡一個17歲女高中生和45歲離異中年人的CP，而在動畫這個題材中這個問題可以很巧妙地克服，就是把17歲畫得高挑一點，45歲中年人畫得年輕一點，人物設計的風格規避了形象上的差距。隨著劇情進入，不斷給兩位發糖，我相信看下去的觀眾都會喜歡這對CP。
另外本片的一個特點是男主始終都沒有接受女主的心意，哪怕到了完結兩人的關係也僅僅停留在朋友的地步，這點對於某些觀眾來說可能是黑點。但是我認為這樣的發展的確也是最好的選擇，要是男主角接受，男主角本身的成熟形象就崩塌了。兩位本身的存在是讓他們本人意識到今後想做的事。遺憾可能是有的，不過正如標題所說，戀如雨止，雨過了天晴了，這場戀愛也就應該結束了。
《刻刻》
雖然很早就已經決定要推薦《刻刻》，但是這推薦詞該怎麼寫，卻讓我猶豫到了截稿時間的最後一刻。
乍看之下，《刻刻》是一個在時間靜止的世界裡的超能力戰鬥故事。然而在完結之後重新審視整部作品，你會發現，它描寫的核心，是“讓停滯的時間重新開始前進”。
早在那“永遠的 6 時 59 分”開始之前，主人公佑河一家的時間，就一直是停滯的了。退休後未能融入家庭的祖父，被公司裁員的父親，家裡蹲的無職哥哥，求職不順的樹裡……他們的時針雖然仍在空轉，卻也只是重複著毫無意義的時光罷了。
然而，這種一成不變的日常，在佑河一家被陰謀強行帶入時間停轉的“止界”的那一瞬間，戛然而止。面對環境的改變，一家人不得不脫離渾渾噩噩的狀態，重新審視自我、家庭和世界，並且用自己的頭腦來決定應當採取的行動。而最終，在擺脫困境、離開“止界”之後，他們也得以改變現狀，開始新的生活。
這一立意原本也不算新奇，但是《刻刻》結合“時間靜止”這一表現形式，賦予了時間物理的和形而上的雙重含義，更強有力地表達了這個主題。這便是其巧妙之處所在了。
