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36氪獲悉，出品過《白夜追凶》、《畫江湖之不良人》、《滅罪師》等口碑網劇的五元文化，近期完成金額為數億元人民幣的B輪融資。
本輪投資機構為基石資本，芒果文創、中金啟辰新興產業股權投資基金、浙江文化產業成長基金。五元文化此前的資方還包括經緯中國與檸萌影視。
前幾年，中國的影視內容似乎進入了一個“怪圈”，資本慣於押寶在“大IP、大明星”上，認為其坐擁粉絲群體，能夠避免冷啟動以快速變現。此消彼長，鮮少有人將精力放在對內容本身的雕琢上。
文學作品本該是供給端的水電，影視內容才是需求端的大眾食糧。但在這個畸形的圈裡，行業鏈條本末倒置，影視作品成了榨取IP商業價值的手段，而過度依賴所謂的IP與流量，也讓影視化的路越走越窄，網劇非玄幻即霸道總裁。
不過，到2017年，我們能感知到，行業在掙扎著“出圈”。
一是觀眾被這種“看上去很美”騙了太多次，對粗製內容深惡痛絕，對精品內容渴求；二是年輕使用者是被全球化內容教育出來的，有判斷力和審美。當終於有人潛心做出好內容時，哪怕是所謂“小眾題材”，哪怕沒有“流量鮮肉”，觀眾都會成為“自發水軍”，為國產內容搖旗吶喊。
而豆瓣評分9.0、被Netflix購買海外版權的《白夜追凶》，和背後的五元文化，是行業拐點的推動者。
36氪與五元文化創始人、導演、弧光聯盟發起人五百，五元文化聯合創始人、資深媒體人、出品人馬李靈珊，五元文化CEO、資深製片人綦倩榮一起，聊了聊五元文化的發展，和影視行業的現狀。
在五元文化眼裡，市場歷經優勝劣汰，已經迎來優質內容主導、觀眾口碑檢驗的“黃金時代”——中國的影視領域是存在諸多機會的藍海，大量題材缺失，尤其是型別內容。五元文化要做的，是以弧光聯盟的創作者為核心，給他們足夠的空間創作內容，並給好的內容創作提供工業化的落地支援。
如五百導演所說：做內容沒有捷徑，找捷徑就會吃虧。
以下為36氪對此次專訪的整理，有刪節：
36氪：看英劇、美劇的“這屆觀眾”，對市場起著怎樣的作用？
五元文化：中國觀眾特別厲害，中國人是全世界唯一看字幕不用反應的。其他國家影視都沒有字幕，中國連中文內容都有字幕，我們接受度極強，觀眾什麼都看，美國的、英國的、韓國的、日本的、甚至泰國的、西班牙的等等，我們憑藉接收畫面資訊就能看劇，大腦反應力和包容度極強，只要內容好看，大家都會喜歡和支援。
所以真的，認真做內容是最核心的，別急功急利，別殺雞取卵。現在的很多內容是在透支觀眾的信任，你透支光了，再想去重新贏取他們的信任，太難了。
最重要的是，觀眾審美比我們的內容工業先成熟了。大家對作品的演技、情節、製作的要求上來了，你的製作能力還跟不上，那就會被市場優勝劣汰。網際網路時代這個過程是很快的，在平臺上放著，你的劇會員不買單，就是不行。一波大浪打過來，強者生存。
我覺得，現在是內容創作者的黃金時代。
36氪：五元文化會考慮成熟IP的影視改編嗎？你們怎麼看之前的IP熱和實際上很多作品的影視化效果並不理想？
五元文化：會考慮，但肯定不是第一選擇，說實話，所謂IP，假的多，真正的國民IP就那個幾個，還透支得差不多了。
國內的影視總是依賴小說，很奇怪，小說跟影視是兩個本質上完全不同的產品。小說是一個人寫出來的，影視是幾百人各司其職，工業化生產出來的。小說改編，本來就會限制影視的想象空間，也不一定能還原精髓，要很慎重。
現在最多見的玄幻題材，中國電影工業的成熟度根本達不到要求。特效、後期技術，成本投入和運作模式，人才供給，都不匹配這個題材。而且雖然中國後期技術一直在進步，故事卻一直在退步。
中國文學早就很強了，影視行業一直很稚嫩。作家覺得我把我的作品高價賣給你是在幫你。這個邏輯不對啊，影視是更大眾的東西，本來應該是我在幫你把作品的影響力擴大，該高興的是你。現在的行業病根就就是大家幹什麼都太著急，認真做事的人太少。
我經常說，從業者不應該互相取暖，應該互相成就。你不是在從別人那取走資源，是合力把內容做得更好。
36氪：怎麼看待資本的變化——發現流量鮮肉和IP的故事降不下去了做出的調整？
五元文化：資本總是逐利的和圖快的，總希望能找到方法加快效率、增加投資回報的確定性。無論是IP、還是流量鮮肉，都是這個邏輯，是為了消除資本的不安全性，而被炒熱的。因為之前大家以為添加了這些東西，作品的成功概率會增加。
他們不懂怎麼做好的產品，才會押注在這些東西上面，結果是接連失敗。
錢是最聰明的，很快資方就發現不是那麼回事，有了這些所謂的保障，還是反響平平甚至滑鐵盧，最後還是要回頭去找內容做的好、有演技的人。
資本會滯後，但不會缺席。市場從去年起就回歸理性了，你看大火的幾個人，潘粵明、雷佳音，這都是“中年油膩大叔”啊，反而很多鮮肉後繼無力。
36氪：五元文化也有藝人經紀業務？
五元文化：是的，我們目前簽約了7個藝人，比如王瀧正（《白夜追凶》飾周隊）、呂曉霖（《白夜追凶》飾高亞楠）。
看看國外，一線大咖和中流砥柱都是成熟的演員，年輕剛出道的是“偶像”。這是兩種定位，匹配不同內容產品。永遠有人成長到青春期，偶像劇永遠有市場，這沒毛病。
但是你要拍型別劇，就應該找對的演員，演員的費用佔到成本的30%左右是合理的，以前國內有的是佔到70的，那劇的製作還怎麼保證？
36氪：最重要的還是要原創劇本對嗎？怎麼打磨出“好劇本”？
五元文化：對，創作沒有捷徑，慢工出細活。我們做影視專案都是從孵化劇本開始的。
你看《三塊廣告牌》，是導演馬丁·麥克唐納旅遊的時候看到一塊有人立著未破刑事案件的廣告牌，腦海中有了這個故事的雛形，然後他走訪了各種小鎮，深入觀察了各地生活兩年，反覆修改，才寫出這個故事。
所以要說做警匪題材，至少要對公安體系很瞭解，指紋（《白夜追凶》編劇）就是這樣。要說做個職業劇，你完全沒有相關從業經歷，那不可能寫好。取材於生活是最基本的，現在的主要問題是，編劇太快了。
36氪：網路渠道給內容生產帶來了什麼反向影響？
網際網路發展是極速的，大家隨時隨地都能看內容，自由度很高，對內容創作的要求也越來越高。你想想你現在要看個60集的東西，那要下多大勇氣。很多製作精良的英劇，一集只有3集，每一集都是完整的故事，並且能捧出兩個演技拔群的演員。
網際網路也讓很多東西都變得很靈活，《白夜追凶》爆紅之後，廣告主一下子都找過來，比如中插的廣告劇情短片，都是現拍的，即時性強、互動性強，這都是以前沒有的。
36氪：有預想到《白夜追凶》會成為爆款嗎？
五元文化：成為爆款沒想到，但我們清楚它的水平。內容的品質和弧光聯盟的執行力，我們心裡有數。
還是我講的，這個行業還沒那麼成熟，網路平臺的製片人被流量思維的慣性綁架了。實際上，中國劇的市場比我們想象得大得多。警匪罪案是所謂的小眾題材，一點都不合家歡，還能有這種資料表現，就說明這個市場空間有多廣闊。
36氪：《白夜追凶2》如何符合觀眾預期？
五元文化：指紋是一個定力很高的人，不會被市場左右。這個劇不是因為第一季火了，去開發第二季，而是第一季還沒開拍的時候，就已經開始寫第二季了，是早就籌劃了的。
觀眾的預期值管理是非常重要的。如果你一直重複老的套路，哪怕品質跟之前持平，觀眾也不會買單。
我們肯定要找到突破和變化，找到讓觀眾耳目一新的思路，不然不如不拍了。
36氪：中國的影視工業化發展方向是什麼？好萊塢的“製片人中心制”有可能嗎？
五元文化：我覺得會形成“中國特色主義”的製片機制。影視本來就是個工業化的事，之前國內基本是作坊式的“偽導演中心制”，之後肯定會往聯合決策的方向發展。
導演只是個工種，不需要承擔整部作品的生殺大權，也不需要陷入無窮無盡的細節裡。
在五元文化，專案是我們定好開發方向，導演感興趣就來拍，拍完後也不用負責剪輯，可以投入下一個專案，這樣一個導演一年可以完成兩部作品。
而之前，導演前期挑演員、中間拍攝、拍完剪輯、剪完調色，之後等廣電意見下來再修改個方案，流程走完累個半死，效率還低，兩年弄完一個專案就不錯了。
36氪：目前行業面臨的最大問題是什麼？
五元文化：行業最大的問題是人才供給，每個環節的專業人才都稀缺。
現在大部分的電影流程中，團隊是臨時搭班，當然好萊塢也是臨時搭班，但是每個環節的人水準相當，這是工業化的基礎。
因為人才供給不足，現在的選擇很少，我們希望好的作品從導演、編劇，到攝影、剪輯、調色，都在一個水平線上，弧光聯盟就是建立以保持這個標準，我們希望優質的創作，在五元文化能匹配工業化的落地。
另外從整體上來說，從業者需要明白不同的作品運作的方式是不同的。你看美劇，單集的預算高，重形式感和衝擊力；英劇呢，預算低，會著重塑造人物的立體型，和抽絲剝繭的精彩劇情。其實國內創作模板也是有的，就是沒專業的人好好寫故事。
中國現在就是英劇的資本體量，往美國科幻大片的目標去定位。劇情都沒有，還談世界觀，說白了不專業。
36氪：五元文化的定位是什麼？如何孵化和培育年輕的創作者？
五元文化：五元文化的定位是服務型公司，服務於弧光聯盟的創作者。
目前弧光聯盟有二十多位成員，包括導演、編劇等。五元文化則提供從前期孵化、內容研發，到製作、發行到宣傳、營銷的全部服務，大家在一個體系裡面的，每個人都是一個齒輪。
我們的核心是影視創作人才，我們整個公司的存在與發展都是為了更好、更體系化地服務他們。弧光聯盟就像一棵大樹，我們希望在這個數逐漸枝繁葉茂的過程中，為它提供水分、陽光、土壤，為創作者提供“陪伴式成長”。
每個創作者都有獨特的才華，也會遇到不一樣的問題，五元文化會在這個過程中給他們提供幫助，並以背後的工業化體系支援他們創作。
五元文化的整個團隊對產品線的瞭解都是很深的，尤其是劇，每個環節的團隊都是從頭到尾參與，美術、攝影、剪輯，甚至市場、商務、設計都是通讀過劇本的，每一個決策和預設的節點都會是與內容節奏匹配的，不是割裂的。
36氪：聽說五百導演最近在籌備院線電影，這也是五元文化接下來的重點嗎？
五元文化：是的，五百導演的動作犯罪電影《大人物》3月16日已經開機了，主演是王千源與包貝爾。院線電影業務會成為我們未來業務重點之一。
36氪：做電影和劇，有什麼差異？最終的是什麼？
五元文化：是兩種產品。劇隨時隨地、碎片化地就能看，電影需要坐在電影院裡看，更考驗爆發力。
其實做劇是個toB的生意，是跟平臺交流；做電影就直接toC了，很快就能接受觀眾的檢驗。
我們看到，現在電影市場冷靜下來，還是依靠口碑的。我們之前說《無問西東》要是票房能超過5億元，中國電影市場就真是有希望了，結果確實是，《紅海行動》也是個例子。就是靠網際網路的口碑，傳播網路是無孔不入的，主要內容優質，貓眼推吧，豆瓣寫吧。
好口碑等於，自帶5000萬宣發。
36氪：還有哪些其他專案在推進？有哪些題材？
《古董局中局》這部劇年內就上了，其它我們同時推進的有十多個專案。題材非常豐富，我們一直保持著開放的態度，尊重弧光聯盟導演多元的創作想法，有各種型別題材、有懸疑劇、也有科幻片，都有靠譜的團隊分別執行。