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“戰鬥的押井守”特集(一)《機動警察Patlabor》回顧:押井守的“復仇戰”

圖片來源:《機動警察Patlabor the Movie》

3月24日~25日,WOWOW電視臺將一口氣連放7部電影:以實拍真人與CG相結合的《Garm Wars》為首,《空中殺手 The Sky Crawlers》《GHOST IN THE SHELL/攻殼機動隊》《INNOCENCE》(無罪)、《機動警察Patlabor 劇場版》《機動警察Patlabor2 the Movie》及最新作《THE NEXT GENERATION -PATLABOR 首都決戰 導演剪輯版》——這些就是在動畫和實拍電影中,沒有人可以模仿得來、構建出獨自的作品世界,國際派的鬼才導演——押井守的電影作品。配合這些電影的播出,WOWOW電視臺的官網也連續3周對押井守進行獨家專訪,談及自己的這些電影作品。本文為第一彈的摘要。

《機動警察Patlabor》系列是押井守的影像生涯中非常重要的作品,OVA、TV動畫、實拍影視劇、動畫電影,這些幾乎佔據了押井守這輩子絕大部分的工作。當在剛開始的時候誰也沒想到,竟然能會是一部影響了自己一生的長篇系列。非常輕鬆愉快地便開始了這份工作,“做一部誰也沒看過的機器人作品吧。”隨處可見的日常,滿載生活瑣事的現實世界,就在這樣的世界,搭建起屬於自己的機器人作品。哪怕不讓它在這世界中活躍,就只是有著機器人的日常世界。這在過去是不被贊助商所看好的題材,然而到了開始利用錄影帶來賣動畫的時期,這樣的題材行得通。

雖說做起來其實和TV動畫沒有區別,但押井沒能預料到,這專案一做起來就是20年。押井守至今還記得,當時擔當機械設計的出淵裕對他說,“我為Patlabor工作10年。就意味著,我要靠Patlabor吃10年飯。”當時的押井沒想那麼多,“你想什麼呢?怎麼可能做10年。”萬萬沒想到,竟被出淵裕一言中的,別說10年了,這都做了20多年(雖然是斷斷續續的)。從錄影帶(OVA)開始到TV系列、劇場版拍了3部、實拍電視劇電影也都拍了。期間還有漫畫、小說,押井守自己也寫了2本小說,系列指令碼伊藤和典也寫了小說,總之做了大量的工作。

“雖然做了大量的工作,但有其中塑料模型和遊戲還是賣不出去。”這是押井在拿高達對比,說出的話。但是,押井並不想拿高達作為目標,倒不如說是想打倒高達。所以在《機動警察Patlabor》中,他不希望用上大篇幅來談正義,而是塞入更多無聊瑣屑的日常。結果成了像高達一樣的長篇系列,也做了這麼長的時間。

雖然系列這麼多,但對押井守來說,最重要的還是《機動警察Patlabor2 the Movie》。這也是他個人認為能夠在人前自信地說出的代表作。在做劇場版1的時候,已經是筋疲力盡了。當時的Production I.G還是家年輕的工作室,大家也都沒什麼電影方面的經驗,甚至連電影的長寬比都不知道。在現在看來16:9已經是習以為常的比例了,但對當時這群年輕的動畫人來說相當陌生。所以在做動畫電影之前,大家先一起學“如何在16:9的畫面上製作影像”。如果連這都不會的話,還做什麼電影啊,更何況還是自己的電影。所以在劇場版1的時候,押井守等人每天都是忙得要死。基本就是從零開始。

16:9的高寬比是誰決定的?押井查了許多資料也查不出個所以然,總之當他知道電影的時候,就是這樣的尺寸。那時也沒有16:9的概念,而是叫Vista Size,有各種Vista Size。而I.G的製作現場只有標準紙,沒有劇場版動畫的作畫用紙,就沒法做,該去哪拿?沒辦法了,押井自己做。所以最初劇場版的工作就是從製作16:9的作畫用紙開始,作畫用紙的鑽孔鞏固總也是押井守親自下手。

當時的製作現場還年輕,和之後《GHOST IN THE SHELL/攻殼機動隊》相比,要年輕多了。大家都有幹勁。劇場版1的工作中給押井守印象的只有黃瀨和哉。黃瀨作為作畫監督幾乎包攬了所有的作畫修正。和黃瀨一起共事,也讓押井騰出了不少時間去發現其他的事情。雖然很忙,工作量很大,卻是很高興的工作。回首當年,除了給人下指令以外,幾乎沒做什麼。預算也不夠,日程還緊張,但還是盡力而為。雖然是一份有“重量感”的工作。但完全多虧了黃瀨和哉這位作畫監督的力量,以及川井憲次的音樂,二者缺一不可。押井也再次意識到,自己是擁有足夠強運的監督。

劇場版2對押井守來說,與其說是延長戰到不如說是“敗者復活”。就像是《福星小子2 綺麗夢中人》一樣,劇場版2是對劇場版1的“復仇”。劇場版1是這部作品的電影,劇場版2就是自己的電影,這就是押井守的想法。押井還記得,在劇場版上映當天,來參加舞臺見面會的觀眾,在售票處,有個女孩當場哭了起來。押井守就問她,“你為什麼哭啊?”這並不是感動的淚水,她感到了這是一種“背叛”。她喜歡的遊馬和野明完全沒有戲份,只在開場和結束的時候出場,“完全就是老頭和老太的電影!”

雖然押井守早就預料到會是這樣的結果,但當面聽到觀眾這麼說,內心還是有些難受。“這絕對會激怒原作觀眾的!”雖然在《綺麗夢中人》的時候他也有這樣的覺悟,“喜歡《Patlabor》的觀眾也一定會怒氣沖天吧。”但他還是下了覺悟,決不讓步。不過另一方面,劇場版2和《綺麗夢中人》一樣,只要看過的人都一定會留下非常深刻的印象。而且在評價方面也一直都是2的評價要比其他都高出許多。

對押井守來說,第2作就是對第1作的“復仇”,因此想法、信念也更加強烈。為此在製作劇場版2的時候,幾乎又是從頭開始學習如何拍電影。先查資料,實地取材,總之現場所需要的素材儘可能地準備好,之後才是layout的工作。押井守的layout系統基本就是在劇場版2的時候完成的。

押井守認為這套layout系統可以說是自己在動畫工作中的最高成就,留給動畫業界最高的遺產。同樣,layout在現在看來已經沒有當年那麼花時間了,押井守還清楚記得光是layout就用了將近5個月的時間,實際的作畫期間則為3個月。在當時,劇場版2被人說是“不會動的動畫”,這都是因為押井守的layout實力高過了作畫本身。正因為要再現這樣的layout,所以不希望有太多的動作,押井守這是將動畫的方法論反過來運用。不過押井守不敢說自己做的有多好,但作為一套方法來說絕對說得上成功。

如果上述的“動畫電影第2作是第1作的‘復仇’”,那麼實拍電影就是對所有電影的“復仇”,故實拍版電影《THE NEXT GENERATION -PATLABOR- 首都決戰》對押井守來說就是對動畫上成功的劇場版2的總復仇。這也正是為什麼把實拍版的主題定位“第三代的逆襲”的原因之一,只能是這個主題,所以捨棄了“機動警察”這個字首改為《THE NEXT GENERATION》(次世代)。

為什麼不以第二代為主題,那是因為第二代開始就失敗了,而且往往以第二代為主題的作品都是失敗的,所以要以“第三代來一決勝負”。因為知道第二代是廢物的一代,所以第三代對初代也有著牴觸。所以只能是“第三時代的特車二課”,別無選擇。押井守就是抱著這樣的信念開始了實拍版的製作,所以在實拍版中能看到各種過去作品的影子。“HEAD GEAR”(※ 《機動警察Patlabor》的主要製作團隊)的成員們沒有一位認為這會有趣。所以打一開始,押井就抱著一人單幹的覺悟,所以才說,這是對動畫版的“總復仇”:押井守對HEAD GEAR、第三世代對初代。

那麼第三代的主題是什麼呢?押井守的心中早已明確。拍攝現場大家嬉笑打鬧,非常愉快,押井守表示在他的工作生涯中沒有拍實拍版的《Patlabor》要來得更加有趣的了。當然某些地方也玩過頭了。所以,要說難,自然還是有難度的,特別是到當地取材的時候。

熱海是押井守最喜歡的地方,同時也是他現在的居住地。於是當要選擇外景的時候,押井守的腦中立馬就浮現出了熱海的場景。到了熱海就要拍怪獸,於是就拍出了那段短篇,但這段要直接用在本篇中是不可能的,作為電影監督,押井守又有著自己的執念,要他捨去也不可能。所以就以特車二課自個兒拍攝的短篇的形式放在了劇中。

對於實拍電影,押井守認為最珍貴的經驗就是在現場直接與演員進行交流,長則幾個月短則一週,有的甚至可能說不上是交流,但押井守表示自己一定要親臨現場。在實拍版《Patlabor》的現場,畢竟要拍系列12回、還有電影版,不少演員和他都來往了1年以上,這對他來說是非常有趣的經驗。和做動畫不同,有些要素,例如槍械的握法、乘坐的飛機,在拍攝的時候會根據演員的體形、性格來變更。很多事情不是從角色出發,而是從演員本身,根據演員來為他/她量身打造,這樣的做法也是押井守在拍戲時親身感受到的經驗。

至今他也認為過去的那些影片中的角色,都不能用“懷念”來形容,而是作為“記憶”殘留了下來。即使是實拍影片中的角色,那也是原本不存在的角色,僅在電影中才能遇見,動畫也是如此。

在本次WOWOW電視臺的特輯中,還將首次在電視上公開《THE NEXT GENERATION -PATLABOR- 首都決戰 導演剪輯版》,押井守為此表示感激,這部影片對他來說更是前所未有的經驗。劇場的上映版,足足剪掉了30分鐘,這對他來說簡直是忍痛割愛的舉動,只有完整版才是屬於自己的電影,押井認為,“被剪掉了30分鐘,責任在我,被說太長了或者是無聊那也是我的工作,我也絲毫不認為那太長了或者是無聊。”

雖然電影在票房上失敗了,但從未在票房上有過成功的押井並不覺得這代表著失敗,甚至就是這樣還能在這業界摸爬滾打了40年。這不正式業界的稀缺嗎?雖說保留這30分鐘還是剪去30分鐘,在結果上並不會有什麼變化,但對他而言就跟割了他的血肉一般疼痛。除去動畫之外的日本電影世界中就很少有機器人,押井守也認為如果是完全的機器人電影,也不會提高觀眾的動員數。所以才希望這樣的世界裡,自然而然地存在著機器人,就像鐵人28號那樣。並非是拯救世界的題材,而是完完全全描寫日常的作品。

在押井守看來,一位電影監督最幸福的就是有人需要自己的作品,自己的作品能被人看到,別無他想。成功與否都不重要,電影監督最渴望的,是自己的作品被人珍惜、在自己還或者的時候被人看到。

【參考資料】

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