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如果你獨愛有逼格的歐洲小眾文藝片，那麼有一位導演的作品，你絕對不能錯過—— 邁克爾·哈內克 。
這位奧地利導演是戛納電影節的常客，對於這個名字，可能很多觀眾更為熟悉的是那部 《鋼琴教師》 ，這部有些驚世駭俗的影片，尺度很大，頗具爭議，但是電影在各大電影獎項中頻頻獲獎，並且獲得戛納電影節的評審團大獎。
除此之外，他還曾在四年內兩次拿到戛納電影節最高榮譽金棕櫚獎。
一次是2009年的 《白絲帶》 ，用哈內克特有的冷靜克制的手法，講述了一戰前夕，發生在德國小村莊的故事，“白絲帶”是一個像徵，更是多年以後暴力與強權的萌芽。 黑白影像裡蔓延的盡是無盡的恐怖，哈內克的電影悶，卻能悶的讓人內心顫抖。
另一部拿下金棕櫚的是2013年的 《愛》 ，這部電影獲得的讚譽頗多，除了戛納之外，還有奧斯卡最佳外語片，金球獎最佳外語片，歐洲電影節最佳影片等等，每一個都是重量級大獎。
《愛》裡是一如既往的法國文藝範兒，主演是 埃瑪妞·麗娃 和 讓·路易·特蘭蒂尼昂 ，兩位年逾80歲的老戲骨，共同演繹了一個很殘酷的故事。
Anne和Georges一生相愛，年老時過著平靜而且有品質的生活，她們一起聽音樂會，遇到生活瑣事時的絮絮叨叨彼此照應，都讓人產生一種平靜的幸福感。
然而有一天，Anne忽然中風，然後右半邊身體偏癱，Georges成了她的“護工”，照顧病人，Georges努力支撐，一切只因為他愛她。
不久之後，Anne第二次中風，隨後臥床不起，生活完全不能自理，Georges力不從心，看到所愛之人遭受病痛折磨卻無能為力，最終Georges拿起枕頭悶死了Anne，結束了她的痛苦， 讓她體面的離開了這個世界。
故事在導演邁克爾·哈內克冷靜的鏡頭下，娓娓道來，愛了一輩子的兩個人，如何面對年老後的疾病與痛苦，這才是一生中對於愛情的最大考驗。 看到最後，卻是無盡的心酸，這個主題實在太真實，有種殺人吮血的殘酷感。
今年邁克爾·哈內克帶來了最新一部電影 《快樂結局》 ，提名了戛納，卻最終輸給了魯本·奧斯特倫德的《方形》，雖然沒能延續輝煌，但也是卻延續了哈內克自身獨特的風格。
《快樂結局》的故事承接著《愛》，主演之一也是《愛》裡的男主角讓·路易·特蘭蒂尼昂，故事線承接《愛》之後，老頭是一個中產階級家庭的一家之 主，老年喪偶，家裡雖然住著大別墅，請著幾個傭人，看似風光無限，其實是生無可戀。
家庭成員之間關係支離破碎，並且每個人都腦後都是一攤子爛事。 大女兒安妮（伊莎貝爾·於佩爾 飾）一方面應付著家族企業突發的施工事故，另一方面還要照顧總是一心尋死的老爸。
還有不上進的兒子皮埃爾，對母親的關心毫無領情，不想繼承家族產業，整日里遊手好閒。
兒子托馬斯和前妻離了婚，但是在前妻“自殺”後，要帶著女兒伊娃一起住，雖然再婚了，也聲稱自己很愛現在的妻子，卻還是忍不住內心的躁動，在社交平台 跟別的女人聊騷。
並且聊天記錄還被13歲的女兒看到了，真是大寫的囧，在她心中爸爸其實誰都不愛。
正處在青春期的伊娃對父母、親情、家庭有著深深的失望，但她卻最後在爺爺的身上找到了一點共鳴。
影片有個鬧劇式的結尾，不上進的皮埃爾帶著一群難民大鬧母親的訂婚宴，老頭請求孫女將他推入大海。
孫女不但沒有拒絕，反而在照做之後拿出手機拍起了小視頻。
這個“快樂結局”狠狠的打了中產階級幸福生活的臉，看似光鮮的外表下，其實早已分崩離析。
《快樂結局》依然帶著很明顯的哈內克風格，故事散漫，找不出一條明顯的主線，說白了就是有點悶，哈內克的擁躉們也許超級喜歡，但也有些觀眾看著看 著會睡著。
鏡頭非常冷靜，彷彿遠遠旁觀一般，不帶絲毫主觀情感，幾處遠遠的長鏡頭更是如此。
幾處情節也是精心設計過的，前後有照應，很多故事線沒有明說，甚至故意消音處理，手段高超的給觀眾留了白。
《快樂結局》依然對時下熱門的時政問題表示了深切關注，比如困擾歐洲多年的難民問題，這作為電影的背景，看似隨意的添加進去，但是實際卻是導演的苦苦用心。
其實在哈內克的電影中，永遠沒有什麼“快樂結局”，他永遠是那個保持著清醒頭腦的，歐洲中產階級那點破事的冷眼旁觀者。
