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今年的奧斯卡落下帷幕了，各項大獎也都名花有主了，不過一座小金人永遠都不是評判一部電影好壞，一個影人優劣的終極標準，不管它是代表了學院派也好 ，還是代表了大眾口味也好，相信每個人都會有一個自己心中的最佳。
今年，除了最佳影片之外，影帝的爭奪也異常激烈。
新生代“小甜茶” 蒂莫西·柴勒梅德 ，《請以你的名字呼喚我》裡面俊美的外型和細膩動情的演出征服了觀眾。
中生代 丹尼爾·卡盧亞 ，雖然他在大屏幕上還是個新人，但是在戲劇舞台上經驗豐富，他在《逃出絕命鎮》中發揮穩定，演繹出一部另外驚悚片。
剩下三個提名屬於老戲骨， 丹澤爾·華盛頓 ，是目前好萊塢身價最高的黑人影星，地位也只有威爾·史密斯能與他分庭抗禮。
加里·奧德曼 ，熒幕上形象百變，被人稱為“好萊塢的變色龍”，《至暗時刻》裡整容般的演技，讓影帝稱號實至名歸。
不過今天我們要說的是另一位提名影帝的大師級演員 丹尼爾·戴-劉易斯 。
這位剛剛宣布息影的男人是奧斯卡的 “三冠王” ，這一次由他主演的《魅影縫匠》獲得了奧斯卡六項提名，雖然最終在影帝獎項上，沒能拼過丘吉爾的飾演者加里·奧德曼，但是他出演的裁縫雷諾茲也讓人 印象深刻。
這是一個相當文藝的角色，與其說是一位裁縫，不如說他是一位藝術家，有著對服裝最精緻、最挑剔的要求。
這是一個相當複雜的人物，表面上他溫柔紳士，風度翩翩。
可內心深處，他卻是脆弱不堪、極度缺乏安全感，這讓他的性格中又有著暴戾乖張的一面。
在身處貴族階層，於是在愛情裡，他更是任性蠻橫，要佔據絕對主導，掌控著一切規則。
丹尼爾·戴-劉易斯對這個稍微有點神經質的人物的塑造，精緻到了骨子裡，可謂 “不瘋魔，不成活” 。
回頭看劉易斯從影的四十幾年中，他只出演了20幾部作品，不高產，但質量相當高，豆瓣評分幾乎都能達到7.5分。
他對劇本相當挑剔，曾經拒絕了不少能夠讓他大紅大紫、大富大貴的角色，比如《指環王》、《超人》，他一直堅持著自己的道路，稍微有些文藝，稍微有些清高， 但對接下的每一個角色都不含糊，全身心的投入其中，他被時代稱為 “世界上最偉大的演員之一” 。
讓他捧得第一座小金人的作品是 《我的左腳》 。 這部電影的主角是愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂·布朗，他天生殘疾，只有左腳能靈活如常人。
為了投入角色，他在療養院中觀察了兩個月腦癱患者，模仿他們的行動與表情，並且在拍攝期間堅持只用左腳，坐上了輪椅就不肯下來，“這真是個戲瘋子”成為 工作人員的口頭禪，如此敬業，讓他在那一年聲名鵲起。
《血色將至》 裡面的那位石油大亨讓他有一次拿下了奧斯卡影帝，這是一位精明到冷血，為人深不可測的角色。
為了這個角色，劉易斯花了兩年時間研讀了1900年美國礦業史的各類資料，拍攝期間，他更把角色對金錢無限渴望的特點投射在自己身上，他有時根本無需表情，往那裡一站 ，就能讓所有人不寒而栗。
他自己最喜歡的角色還是 《林肯》 ，這部影片在當年奧斯卡上獲得了12項大獎的提名，最終也讓劉易斯第三次捧得影帝。
劉易斯對林肯的愛毫不掩飾，他精準的演繹了56歲的林肯總統在遇刺身亡前的最後4個月的生活。
劉易斯用了一年時間研究角色，讀遍了相關歷史和林肯傳記，他下意識的模仿總統先生的穿著打扮，用林肯的思維和語調說話，他甚至會在姨媽家的聖誕晚餐時跟旁邊的小伙子 進行一場那個時代的對話，直到忍了他多年的表兄終於爆發，“禮貌”地把他請出了家門。
劉易斯對角色“不瘋魔，不成活”的例子還有很多，在1992年 《最後的莫西干人》 裡，他學會了剝兔子皮、造獨木舟，以及一切他在戲裡用得上、用不上的求生技巧。
為了演 《因父之名》 ，他和囚犯一起去吃牢飯、睡牢房。
他甚至穿著維多利亞時代的戲服徜徉在曼哈頓街頭，只為了在1993年這個時間裡找到 《純真年代》 裡1870年的感覺。
他在 《紐約黑幫》 裡 飾演令人聞風喪膽的“屠夫”比爾，差點同劇組的小演員嚇走，因為小演員的媽媽堅持認為：這個屠夫太真實、太可怕了！ 逼得工作人員又寄去一張《純真年代》的碟，看到戴·劉易斯還有“白馬王子”的一面，她才同意讓寶貝兒子進組，與他飾演父子。
與熒幕中或紳士或野蠻或張揚跋扈的角色相比，劉易斯的私生活卻低調到讓人不見踪跡，他躲避著閃光燈的追捕，與妻子隱居山林，他低調、踏實的生活著。
也如同他最後的息影聲明一樣，沒有過多的原因和解釋，只是委託經紀人告訴大家： “丹尼爾·戴-劉易斯將不再以演員的身份工作，他非常感激多年來與之合作的電影人以及觀眾。這是一個私人的決定，劉易斯本人與他的代表，都不會對此做進一步 解釋。”
對於丹尼爾·戴-劉易斯，無論是方法派、體驗派還是其他，都無法全面概括，他是個偉大的演員，他為熒幕奉獻了精彩絕倫的演出，他屬於愛他的觀眾，但他更屬於 他自己的生活。
