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《紅海行動》技術參數
拍攝介質：數字拍攝
電影攝影機：RED WEAPON DRAGON 6K
鏡頭：Cooke S4/i
銀幕寬高比：2.35：1
影像記錄格式：RED CODE 5K RAW
DI調色：OneCoolFilm
《紅海行動》是中國首部現代化海軍題材影片，根據在2015年3月29日發生的”也門撤僑”真實事件改編。 中國海軍蛟龍突擊隊奉命執行撤僑任務，兵分兩路進行救援；同時，恐怖分子首領正在密謀不法行動，突擊隊必須阻止攔截的故事。 劇組遠赴摩洛哥，開啟長達4個半月的拍攝，總投資高達5億元。 該片自開拍便取得我國海軍的大力支持，摩洛哥部分戲份殺青後，劇組連軸轉至廣東，在軍艦上實地取景拍攝剩下的場景。
在《湄公河行動》之後，導演林超賢和搭檔攝影師馮遠文展開了第二次合作。 一如既往，《紅海行動》在拍攝上還是非常的追求真實，電影到北非摩洛哥取景，拍攝中的戰火、砲彈全部採用了真實的炸藥爆破。 此次《紅海行動》全片採用RED WEAPON DRAGON 6K拍攝，在電影上映之時，我們聯繫到了攝影師馮遠文進行了一次全面的拍攝解讀。 攝影師馮遠文告訴我們：“我們拍戲一般是外人看來，會覺得我們很挺危險，為了抓拍鏡頭，很多坦克就從我身邊擦過去，但是只有這樣的鏡頭觀眾的鏡頭才會有衝擊力，雖然 危險，可是觀眾看起來會爽啊！”所以，如何讓觀眾看的非常爽很重要，也正是因為這樣，以至於包括他在內的劇組人員和演員都沒少掛彩。
攝影師馮遠文在拍攝現場
確立風格：追求真實感和節奏感
“因為《紅海行動》的故事是由真實案例改編，而林超賢導演又比較喜歡真實感，所以在處理燈光或是機器的運動上，我也會追求真實感，佈光上不會太刻意，盡 可能的去使用自然光，否則很容易喪失掉這種真實感。”這是攝影師馮遠文對於《紅海行動》影像特點的總結。 因為《紅海行動》整個電影所有的起點都是從真實而來，為追求電影的“實戰”品質，導演林超賢秉持“實景拍攝”的原則。 《紅海行動》作為一部異國撤僑軍事大片，電影包含了眾多的戰斗場景，為了追追求效果，林超賢直接將整個劇組拉到摩洛哥拍攝3個月，通過佈景模擬設置了一個非常逼真的戰場。
攝影師馮遠文在拍攝現場
“然後林導的戲節奏一般比較快，電影裡的文戲很少，動作戲比較多，而動作戲對於節奏的要求比較高，所以我在影像上想要保住節奏和動感。這就要求我不能 使用太穩的拍法，但要掌握住節奏，否則會讓觀眾疲勞。”如何保持住影像的節奏，這就要求攝影師懂得什麼時候選擇什麼拍法，達到什麼要求。 要知道如何去利用斯坦尼康，如何去利用大砲、移動軌道、肩扛….並且在使用上要控制的很好，不然，每個鏡頭都在動，會給觀眾帶來視覺的不舒服。 那如何去控制節奏呢？ “比如某幾個鏡頭在使用肩扛，後面的鏡頭我就要接一個斯坦尼康或者伸縮炮進行一些緩衝，只有這樣，最終的素材剪輯到一起時，才不會讓觀眾產生視覺疲勞。這就 要求器材非常好控制，不能對攝影師產生負擔。”所以，選擇RED在馮遠文看來成了很重要的選擇。
攝影師馮遠文在拍攝現場
嚴酷的環境：給力的RED，我愛它
“這次《紅海行動》在器材上選擇了RED WEAPON 6K搭配Cooke S4/i鏡頭組。在《紅海行動》裡面移動拍攝會比較多，加上我需要非常特殊角度的拍攝，而RED的機型 非常小巧，我可以很輕鬆的把它架在坦克或者吉普車上，去拍攝一些特殊的畫面。因為我們經常在沙漠拍攝，我很興奮這次機器什麼問題都沒有出現，RED真的幫了我很 大！它很小巧，很方便我去安排機位，來實現我的想法。雖然RED很小巧，但是能量很強大，在使用的過程中，一直沒有出現任何問題，這真的讓我愛上了 RED。”在《湄公河行動》我們可以可以看到馮遠文老師在拍攝現場的使用機位和角度之多，《紅海行動》的拍攝完全不亞於《湄公河行動》。
《紅海行動》工作照
在《紅海行動》裡有一場重頭戲是在沙漠裡拍的，其實不難想像，這裡的環境會有多糟糕，對於工作人員的素質要求達到了極限。 比如天氣就是一個很大的問題，在開拍之前，這裡的天氣陽光明媚，拍過兩個小時，就會突然遠遠看到一坨黑雲壓了過來，或者莫名其妙的刮起了很大的龍捲風 ，這些因素都是人為所不能統計和控制的，電影裡很多出現的這些鏡頭並不完全是特效，很多就是劇組所遇到的問題，所以這場戲拍起來極度辛苦。 “我們需要拍一些追逐的鏡頭，然後坦克每次跑的時候捲起來的沙塵都很大。從開工還沒到中午，就已經到處都是土，怎麼保護這些機器，又怎麼拍出我們想 要的鏡頭角度，這是我們每天要克服的問題。並且這裡溫差很大，所以很苦難和無奈”。 在沙漠裡，環境使然，這裡早午的溫差特別大，在早上可能不到10°，工作人員可能需要配有羽絨服，可是等到陽光出來，已經熱到無處可躲藏。 只能現場搭些賬篷，或者靠一些黑漆板來擋一擋陽光。
《紅海行動》工作照
“當年我剛剛從膠片轉到數字的時候，使用過RED ONE，慢慢看到EPIC、WEAPON出現，它們都讓我很驚訝，我自己也會進行一些測試，說實話，我看到RED一直在 改良。剛剛數字時代的時候，我比較喜歡用阿萊，但是現在我反而會偏向RED多一點。最近我這幾年用的RED拍攝的戲非常多，比如《建國大業》《消失的兇手》… 都是。”當我們問到，他對RED有什麼印象之後，馮遠文這麼告訴我們，“如果後期需要特效的戲，我都會選擇RED，因為它分辨率比較高，可以給後期很大的空間。 ”《紅海行動》雖然都是實拍，但也需要後期的一些配合。 所以《紅海行動》在現場拍攝的都是RED CODE 5K RAW，因為拍攝5K時可以讓拍攝廣角鏡頭時不會出現穿幫情況。 而5K對於後期已經非常足夠，所以RED這個大分辨率真的很厲害。 ”
《紅海行動》工作照
鏡頭的選擇：用長焦拍出力度感
《紅海行動》在鏡頭上選擇的是Cooke S4/i鏡頭。 在馮遠文看來，這個系列的鏡頭沒有MP鏡頭那麼“銳”，比較中性一點。 “但是我們基本上用變焦比較多，首先我比較喜歡用長焦距拍，只有這樣我的機器才會比較好藏，然後變化靈活度比較大一點。”因為演員們畢竟不是武打出身，所以在拍攝 打戲的時候很需要鏡頭運動去幫助完成他們表演。 比如說，如果使用一個廣角鏡頭拍攝，肯定和長焦距拍攝出來的效果完全不一樣。 “用長焦距拍攝，會讓演員的打戲看起來更有力度，給人一種很猛的感覺，再配合移動鏡頭輔助演員的表演，用鏡頭的動感去幫他。”這種鏡頭的使用 方法其實《諜影重重》系列裡面也可以見到。 而變焦鏡頭可以拍出這樣的鏡頭：稍微柔化背景，提供出的視角，讓人物感覺更加深刻。 當演員朝攝像機跑來，會讓人會覺得攝像頭和他之間有著景深，彷彿親身進入鏡頭之中。 會感覺演員有很長的路要跑，這樣會創造緊迫感和絕望。
《紅海行動》劇照
色調：降低飽和度，增加顆粒感
因為《湄公河行動》的故事發生在比較偏向西南的地方，所以綠色植物比較多，這在也天然決定電影的色調。 《紅海行動》故事沙漠地帶比較多，所以電影在顏色上會有一個很大的反差。
其實摩洛哥這個城市的色彩非常豐富，比如在當地房屋會有黃色、粉色，這對對於劇組追求的真實感或多或少會有一些影響。 “這個城市本身就是這樣子，我們是沒有辦法去改變的。然後我覺得這種戲也不需要太過多的去調色，只要出來的畫面自然舒服就OK了，反而我覺得真實比較重要” 。 在後期調色階段，很多畫面馮遠文老師還是降低了飽和度，然後後期增加了一些顆粒感，這樣會讓畫面看上去有一點粗糙的感覺，會把當地粉色很可愛的那種感覺就減弱。 越強的顆粒感，越銳利，越接近於彩色電影裡的冷色調，還有在色彩被大量顆粒感所佔據的畫面中，人物的肢體動作及輪廓就顯得格外突出，非常適合突出動作語言。
《紅海行動》工作照
現場的工作方式：觀眾怎麼看著爽，怎麼拍
“大家不想在停在過去的主旋律電影裡，因為它們的節奏節奏比較慢，我們想從商業片、類型片的角度去做主旋律”。 所以在攝影師馮遠文認為這部控制節奏非常重要。 而只有移動鏡頭才能夠推動節奏，包括在現場機位的佈置上，每拍一場戲他至少用5個機位去拍，以達到盡可能抓拍場面的作用。 “我最高記錄是在拍《建軍大業》時，一個鏡頭我用了11台機器去拍，這11台機器怎麼藏起來，讓拍攝不穿幫很重要。而且每一個機位拍出來的素材都 不能有重複的，如果重複就有沒有意義了。”《建軍大業》三河壩戰役，這場戲爆炸非常多，搭景包括佈置炸藥花了五天的時間進行準備，安排了200多個炸 點，如果拍攝失敗，這對於劇組的財力和時間都是非常大的浪費。 所以在拍攝上非常重要，能抓到什麼就是什麼。
《紅海行動》工作照
“我們拍戲一般是外人看來，會覺得我們很挺危險，為了抓拍鏡頭，很多坦克就從我身邊擦過去，但是只有這樣的鏡頭觀眾的鏡頭才會有衝擊力，雖然危險，可是觀眾看起來 會爽啊！也是只有RED的小機身可以支持我這麼去冒險。其實我非常喜歡這種拍片方式，比較有爽感，我喜歡動，喜歡跑來跑去，不喜歡那種經常坐在監視器 機旁邊，看著，甚至有些時候我看掌機如果抓拍的不好，我也自己親自去拍。”這是在地面的拍攝，在《紅海行動》上航拍鏡頭也非常多，一個鏡頭里面可能 同時有3台飛機在飛，並且很多地方都是用直升飛機或者8漿的直升機，至於為什麼，只有一個答案“只有這樣才會出現速度感，會觀眾看著下面的坦克跑的非常有力量 。”
《紅海行動》工作照
當問到他是如何與導演林超賢如何合作時，馮遠文老師形容他和導演的關係像是足球戰隊，“就像大家踢足球一樣，他跑去某一個位置，我會自覺地出現在一個位置去 接應他。不會說特別多，但是會經常給他一些驚喜。”在拍攝《紅海行動》時，攝影師和導演兩位在拍攝每一場戲之前都會開一場溝通會議，會在這個會議 上確定所有的拍攝方案，聊的也會非常詳細，導演會非常明確的說出想要什麼感覺，一些特別複雜的地方也會製作故事版，去確定這場戲的調度。 但是到了現場，林超賢導演反而會完全放權，由攝影師自由發揮，自己去控制所有的鏡頭和調度。 “他其實給我的空間很大，從來沒有說一定完全按照他的意見去做，因為導演也比較知道我做事風格。我在現場看導演和演員走一次戲，就已經非常明確要怎麼拍了 。如果在某一個點上，需要我突出給觀眾或者強化它的時候，我就會選擇手持去拍攝。所以導演對我不會有一些很特定的要求，因為我非常清楚知道這場戲這一刻 在講什麼，需要給到觀眾什麼，這是我多年拍攝類型片的經驗，我相信這也是他選擇和我合作的原因。”
《紅海行動》工作照
“我每拍完一場戲，在腦袋裡都已經有了畫面。我就知道什麼時候需要一些緩衝，什麼時候需要加快一些節奏。甚至到了某一個點，這個點可能就是要表達一個人的情緒 或者是他的心情，這時候我需要用一個肩扛拍攝，所以，現場放的每一個機位都是我去定的。”如果在現場一場戲需要五個機位，馮遠文老師會提前一 一擺好所有的機位，然後給到每一個掌機非常清楚的這場戲想要拍攝什麼，之後所有的工作人員會按照這個設定和演練去嚴格的執行。 “某些時候，導演在現場想要有改動的話，我會先看他的調度再去分配機器，從而給他新的方案，以導演的調度為主，然後再怎麼去做。”
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